本书是作者近年来从事中国传统音乐教学与研究所获成果的部分结集。作者选取了11项四川非遗音乐及其传承人作为研究对象，全书包括两方面内容：一是对四川非遗音乐代表性传承人的文字采访记录；二是对四川非遗音乐田野调查的总结与反思。作者力图通过自己的田野考察，呈现出四川非遗音乐在当代的保护与传承现状，并进而认识到音乐现象与国家进程

本书内容包括：三省吾身、映像、湖畔、缝隙、天际线。

本书是一本音乐学术研究专著，通过对二十世纪先锋派作曲家韦伯恩的点描技法与新印象派画家的点彩技法进行比较分析，剖析二者的异同点，探寻韦伯恩音乐创作的形式逻辑。全书共三章，第一章阐述点描技法的来源并对相关概念给出释义；第二章围绕韦伯恩的音乐作品，阐述点描作曲技法的特点，并选用修拉和西涅克这两位新印象主义代表性画家的点彩美术

交响乐小提琴经典片段及练习指南

本书为《音之旅·新编中国民族器乐演奏启蒙》丛书之一，本系列除学习基础的技能技术的练习外，同时注重音乐基础知识及进阶后表演演奏的学习，培养综合音乐素养。 本教材不仅结合现代演奏技巧，同时也将要失传的指法编入其中（例如：多种遥指、多种颤音方法、左手勾、推的应用以及工尺谱的使用和翻译等），兼容并蓄，既使广大古筝

《中国音乐史·图典版（融媒体双语本）》以纸质图书加中英文双语融媒体电子书的形式，用30多万文字、700余幅精美图片、80多条珍贵音频，依三重证据法，对考古出土的乐器、陶俑、器物，以及存世乐器、壁画、绘画、雕塑、书籍等进行深入研究和精美展示，从音乐图像学的角度别开生面地系统梳理、生动阐释了辉煌灿烂的中国音

旋律学是大学音乐课的组成部分之一，作者撰写《旋律写作基础》一书。引导读者学习如何进行旋律写作，如何将富有特性的核心材料发展为各种类型的单乐段结构，又如何从单乐段发展为各种类型的多乐段结构。《旋律写作基础》实际上就是一部作曲技法入门教材，只是为了叙述方便、内容集中起见，撇开和声、织体以及大型结构等方面的内容。书中的习题、

拥有唱遍宇宙的《波西米亚狂想曲》(BohemianRhapsody)，《我们是冠军》(WeAretheChampions)，《我们将震撼你》(WeWillRockYou)等传世经典歌曲；英国唱片最高纪录保持者，揽获格莱美终身成就奖，入选摇滚名人堂，全员入选词曲作者名人堂……如此辉煌与传奇的缔造者正是英国殿堂级的摇滚乐队

本书是武汉音乐学院教研、教师党支部“双带头人”培育工程资助项目。书稿收录了跨世纪的老、中、青三代作曲家的经典作品，这些歌曲在一定程度上呈现了湖北声乐创作作品歌曲的全貌，也反映出湖北声乐歌曲创作发展的脉络。书稿对具体内容、体裁品种、风格特色、地域类别、唱法区分、难易程度等提示了具有针对性的教学要求，此外，还根据不同的教学

“名师教名曲系列——钢琴作品分级教程”是由多位星海音乐学院、中央音乐学院、上海音乐学院的钢琴系教授、音乐学教授共同完成的钢琴作品集。其难度与业余钢琴考级难度相对应，共有十个级别，分为十册。每册图书的内容分为乐谱与文字，其中文字内容包含演奏提示、音乐史，从第五册开始又增加了作品分析这一部分，为各位琴童提供全方位的指导。作