随着时代不断发展，音乐教育由传统模式逐渐向信息化、职业化等方向发展，这对音乐教育的方式、方法和理念提出了较高要求。音乐教学与语言、自然科学等学科的教学方式存在明显差别，这是由音乐教学本身特点决定的。传统的教育模式渐渐难以满足教学需求，以多媒体为代表的新式教学方法逐步引起重视。在我国大部分高校中，多媒体已经呈现普及态势，

《国外音乐教育体系及其在我国的本土化探索》以国外音乐教育体系为研究对象，针对达尔克罗兹音乐教育体系、奥尔夫音乐教育体系、柯达伊音乐教育体系、铃木音乐教育体系、综合音乐感教育体系、其他音乐教育体系的教学法以及在中国的合理化运用等方面进行了详尽的分析。《国外音乐教育体系及其在我国的本土化探索》思路清晰、内容详细，理论阐述深

《小乐队编配/21世纪高等院校音乐专业教材》包括电声小乐队编配常识与编配作品两部分，除了常规介绍了“常用乐器及其性能与色彩特点”“常用和弦及其结构”“怎样为旋律配置和声”“电声小乐队的伴奏织体及低音声部的典型写法”“电声小乐队编配中的副旋律”“前奏、间奏、尾奏的写作”“高潮的布局与处理”之外，还特别介绍了“怎样为声乐配

透过大量周代编钟测音数据可发现，西周编钟音列是以一弦等份节点为理论依据进行设置的，早中期涉及一弦上的四、五、六三种等份节点，晚期统一于六等份节点规律。这一数理可追溯至晚商，而延续到春秋早期。在两周之际随钮钟出现并运用于东周编钟的9件组设置模式中，正鼓音列始终呈现“徵—羽—宫—商—角”的五声排序，此应为与曾侯乙墓“均钟”

中国是一个历史悠久、文化艺术光辉璀璨的文明古国。源远流长的民族乐器集我国人民五千年智慧的结晶，它是祖国的瑰宝，民族之骄傲。其中，二胡这一弓弦乐器因其丰富的表现力而获得人们的喜爱。近年来，伴随着二胡艺术的快速发展，乐曲在旋律的调式调性和曲式结构以及变化音律等方面的复杂化对演奏者提出了较高要求。复杂的变化音、快速换把、快速

对莫扎特的注释常有改动音符、改动术语、增添过多强弱记号的现象。充斥我国市场的某种版本（韦森伯格注释）公然多处“修改”莫扎特原作，连旋律、音区都被“改”了。这种以讹传讹只能使错误信患广为传播。

《抵达内心的歌谣》是著名音乐制作人李广平跨越30年的流行音乐笔记。作者积30年流行音乐创作、制作经验，用异常绵密而细致的叙述，优雅而严谨的书写风格，为我们描绘了中国新时期流行音乐的发生与成长、发展与成就的一个切面；作者用散文的抒情笔调回忆他的青春岁月，用细致谨严的笔法详细的剖析作为行业的流行音乐和中国唱片工业及娱乐业的

本书是一部不可多得的音乐欣赏指南，帮助读者理解任何时代及文化中的音乐，发展和提炼聆听技巧。阅读后你将会发现自己前所未有的、快乐、自信的聆听和感受音乐。 本书配有在线音乐，读者可以边学习、边欣赏、边练习，深度掌握音乐的方方面面。 本书适合对音乐、特别是西方音乐感兴趣的读者阅读，可以作为高校音乐普及类教材选用，有助于提升读

本书以交响音乐发展史上不同时期具代表性的20位交响音乐大师为主题，以文学化的语言，以肖像式的视角，生动地刻画了20位大师的生平、作品以及历史业绩。每一位交响大师皆以一个概括其貌的标题yin领，提示其历史价值。20位大师包括交响乐之父海顿、音乐中的永恒阳光莫扎特、用痛苦铸造了欢乐的贝多芬、交响音乐的歌者舒伯特等。

本书内容是由浅到深的学习，从具备作曲的条件，到理论的开始，作曲技法比如唱一首歌曲，你会发现它的基本形态结构是有规律的。有的歌曲的段落在视觉上前后是对称的（偶数个段落），这个是作曲讲究的"对称统一的美感"。还有通常我们听的歌曲都有伴奏，伴奏就涉及到和声，所以要作一首曲子，还应该兼顾它的"和声走向"。在创作的过程中，灵感也