本书一共分为两个部分进行论述，第一部分包含第一章至第三章，主要围绕中国传统音乐基础理论的相关内容展开分析；第二部分包含第四章到第九章，这个部分把中国传统音乐按照艺术形式划分为民间歌曲、舞蹈音乐、宫廷音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐六个方面，并对每种音乐形式从概念、特征、分类等各个方面进行了较为详尽的论述，重点探究了各

本书是一本新创作的合唱作品集，以江南民族风格为主，由此冠以民歌之名。绿茵飞花，田野放歌。与中华民族同步的中国民歌，在古老的土地上传唱了数千年。民歌，是民族精神所在，灵魂所在！民歌又是浪漫的！在它的遗传因子里，饱含着百态的生活和生生不息繁衍的激情。民歌是动听的，民歌合唱更天籁。传统民歌合唱不多，汉族民歌合唱更少。但在有些

本书以生动有趣的笔法，描绘了当代欧美流行音乐的全景图。作者全面、系统介绍了欧美流行音乐的历史脉络、主要流派和重要的流行艺术家；剖析了流行音乐产业的运行机制、流行音乐与技术和设计的互动，以及欧美流行音乐对当代社会和文化的深刻影响。书中附带了大量的背景知识和逸闻趣事，最后展望了未来流行音乐的发展趋势。 本书娓娓道来，兼顾

本书基于中国钢琴音乐发展历程，对中国各个时期的钢琴音乐作品及其创作进行研究，介绍了西方钢琴传入中国的历史背景，引导读者对早期中国钢琴音乐教育与作品创作概况有一个基本的了解；详细论述了中国各个时期的钢琴音乐作品及其创作情况，具体包括1919年至1949年的中国钢琴

本书以钢琴伴奏为研究基底，以舞蹈训练为导向，对钢琴伴奏与舞蹈训练问题展开论述，介绍了钢琴伴奏基础理论知识，引导读者对钢琴伴奏有一个基本了解，阐述了钢琴伴奏的音型。对固定手位的有旋律伴奏、移动手位的有旋律伴奏和移动手位的无旋律伴奏三方面进行了详细论述，阐释

本书采用理论与实践相结合的方法，从美学与音乐艺术的基础理论出发，从多个角度细致而全面地讨论了音乐美学及其表现形式，同时将音乐美学的理论知识和应用实践相结合，不仅分析了音乐表现形式(如节奏、音高、和声、曲式等)的美学价值，而且结合中外音乐美学发展及其艺术特性

本书以高校音乐为基底，以高校音乐教学为导向，对高校音乐的教学特点和创新实践展开论述。简要介绍了高校音乐教育的研究概况，引导读者自身构建对高校音乐教学的认知框架；说明了音乐教育中的教学目标，从提升学生的专业素养以及培养模式的优化展开了详细介绍；细致分析了音

本书以钢琴演奏艺术为研究基底，对钢琴演奏艺术与教学实践进行论述。简要叙述了钢琴演奏艺术的相关理论，对钢琴演奏艺术中存在的诸多学派进行分析。详细介绍了钢琴演奏艺术发展演变的诸多阶段，引导读者加深对钢琴演奏艺术的了解。对钢琴演奏艺术的价值加以阐述，简要概括了

本书内容包括：声乐理论，包括人体发声器官解剖分析、声乐技能技巧训练等。声乐作品选，共5册，分册分别为：女高音、女中音、男高音、男中音和男低音。每一册包含20首左右作品。作品都选自声乐学习者和爱好者耳熟能详的歌剧《茶花女》《弄臣》《卡门》《游吟诗人》《艺术家的生涯》等，其中有最为人喜爱的《我亲爱的爸爸》《姑娘的秋波》《亲

本书是著名钢琴家莱施霍恩的一部钢琴曲谱集。莱施霍恩是19世纪浪漫主义时期德国作曲家、钢琴家、钢琴教师，他写有大量钢琴练习曲，还校订过舒曼以及约翰·菲尔德等人的乐谱，并曾执笔编写钢琴入门图书。本书中的33首中级钢琴练习曲(作品169-171)为一套完整的中级程度练习曲，每首带有一个前奏练习，练习课题目的明确，不仅涉及颤音