《图说古琴艺术》是一本深入探讨古琴历史和文化的精美图书。本书通过丰富的图文资料，详细介绍了古琴的发展历程，包括古琴的起源、演变以及在中国历史中的重要地位。书中不仅展示了古琴的艺术美感，还揭示了它作为非物质文化遗产的独特价值。 《图说古琴艺术》同样关注古琴在当代的复兴与普及。作者详细讨论了二十世纪以来古琴艺术的发展，包括

本书内容包括：中国上古出土乐器综论上、中国上古出土乐器综论下、先秦音乐史、困知选录上、困知选录下、未刊著述。

本书作者围绕音乐创作与舞台表演，探索了作曲家威尔第的三部改编自莎士比亚戏剧的歌剧——《麦克白》《奥赛罗》《法尔斯塔夫》，分析了两位戏剧大师所经历的急剧发展的时代，以及二人亲身参与的、真实的舞台实践生活，后者既是他们曾经面临的严峻挑战，也激发了他们源源不断、大放异彩的创作才华。

本教材包含声乐基础知识、中国歌曲、外国歌曲和幼儿歌曲四个部分。试图从声乐发展的历史入手，建立科学的发声和演唱方法，在丰富、提高发声和演唱水平。本书在第一版的基础上替换了部分歌曲，在中国歌曲部分，新增了中国优秀传统民歌，试图通过中国艺术歌曲来培养学生对传统音乐的审美能力；在幼儿歌曲部分，第二版新增了一些近年来幼儿园中传唱

本书共五章，内容包括：音乐教学概述、音乐教学思维与审美分析、音乐教学策略的路径选择、音乐课堂教学实施研究、音乐课堂教学中多媒体技术的应用。具体内容包括：音乐教学理论、音乐教学的组织、音乐教学能力的培养、音乐教学思维、音乐思维与审美等。

本书共分为六章，内容包括：中国民族器乐概述、民族器乐的分类及演奏作品诠释、中国民族器乐的艺术特性、民族器乐的演奏形式、新时代民族器乐教学中美育教育融入、新时代民族器乐演奏人才培养及创新策略。

本书是作者近年来从事中国传统音乐教学与研究所获成果的部分结集。作者选取了11项四川非遗音乐及其传承人作为研究对象，全书包括两方面内容：一是对四川非遗音乐代表性传承人的文字采访记录；二是对四川非遗音乐田野调查的总结与反思。作者力图通过自己的田野考察，呈现出四川非遗音乐在当代的保护与传承现状，并进而认识到音乐现象与国家进程

本书内容包括：三省吾身、映像、湖畔、缝隙、天际线。

本书是一本音乐学术研究专著，通过对二十世纪先锋派作曲家韦伯恩的点描技法与新印象派画家的点彩技法进行比较分析，剖析二者的异同点，探寻韦伯恩音乐创作的形式逻辑。全书共三章，第一章阐述点描技法的来源并对相关概念给出释义；第二章围绕韦伯恩的音乐作品，阐述点描作曲技法的特点，并选用修拉和西涅克这两位新印象主义代表性画家的点彩美术

交响乐小提琴经典片段及练习指南