本书介绍了如何在小型工作室环境中运用成功制作人常用的高级混音技巧，获得专业商业级质量的混音效果。作者借助上百位工程师的混音秘籍，介绍了从简单的均衡、监听、动态处理效果器一直到母带制作和输出，带领初学者一步步进入混音的世界。本书语言浅显易懂而不乏严谨，去除了小型工作室不需要的高深声学理论，以及对复杂、昂贵的设备的介绍，内

本教材分为初级、中级、高级三部分，适用广泛，适合专业高等音乐院校、高等师范院校及高职音乐学校教师与学生使用，曲目安排涵盖量丰富，且增加了以往出版过的教材所没有的，并适合教学的经典曲目，本教材还通过挖掘具有思政载体的声乐作品，使学生主动关注和思考中国各个时期重大事件，并配以经典的范唱、生动的教学实例及丰富的舞台呈现，具有

目前，全国校办民乐团如雨后春笋，除各类适合的乐器教材紧缺外，乐团日常训练、演出的乐谱更是一曲难求。作者常年受邀专业团体、非职业团体、中小学民乐团等民族乐团担任艺术总监和乐团指导，深知这些基层乐团对民乐合奏重奏作品内容、难度、配置等方面的切实需求，于是将自己四十多年来的教学实践的编创作品精选出来，并按照学生民乐团的实际需

本书主要以钢琴演奏的技术理论为基础，对钢琴演奏的发展历程、钢琴演奏的流派与教学创新的内容进行了详细论述，深入分析了钢琴演奏技术和教学模式以及表演美学等学科理论知识，并提出了在教学中以演奏技术为支撑、运用多元化的学科理论去诠释钢琴演奏的技巧以及音乐表现的建议。除此之外，书中还列举了诸多钢琴教学的案例，体现了当下钢琴教学理

本书主要研究歌唱思维的培养与钢琴艺术指导方面的问题，涉及丰富的音乐知识。主要内容包括歌唱思维的理论探索、歌唱思维艺术性特征及运用、声乐钢琴伴奏中歌唱思维的应用实践、歌唱思维培养方法、钢琴艺术指导理论、钢琴艺术指导角色定位等。这是作者长期从事钢琴教学和实践的结晶，在内容选取上兼顾知识的系统性和可接受性，旨在向读者介绍钢琴

本书围绕箫乐的历史、演奏技巧和曲目进行了系统的介绍和解读。首先，本书从箫乐的起源和发展历史入手，介绍了箫乐在中国古代音乐中的地位和作用，以及箫乐在不同历史时期的演变和变革。读者可以通过这部分内容了解箫乐的起源背景和文化内涵。其次，本书详细介绍了箫乐的演奏技巧和表现形式。作者系统地讲解了箫的结构和吹奏方法，包括气息控制、

自20世纪八十年代初开始，随着改革开放的深入，经过各地行政部门推动，以及管乐从业者多年辛勤工作，西洋管乐在中国得到了长足的发展。北京、上海、广东等经济较发达的地区，每年都有当地政府的职能部门组织举办相当规模的管乐活动，管乐爱好者越来越多，良性推动了当地的管乐发展，丰富了当地群众的文化生活，进而将管乐发展辐射到周边城市、

生活体验式教学理念的建立，促进了教学方式的变迁，推进了新课程中提出的知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观这三维目标的达成。本研究基于对体验以及生活体验式教学的理论探索，对其在声乐教学中的价值、意义以及实践方式进行探究。笔者在声乐教学过程中运用生活体验式声乐教学实践后，通过问卷调查与数据分析所得出的结论，对在师范大学

本书是合唱指挥理论与技能训练研究方向的著作，本书从合唱艺术基础理论介绍入手，针对合唱艺术的典型特征、合唱艺术的表演形式与类型、合唱艺术的声音要求与队形、合唱艺术的社会功能进行了分析研究；另外对水音乐的处理技巧、合唱指挥的基本知识做了一定的介绍；还剖析了合唱指挥的技能、合唱指挥的要求、合唱团的组织与管理等内容；旨在摸索出

本书首先对音乐教育的基础理论进行简要概述，介绍了音乐教育的本质、特征、功能、原则等；然后对音乐教育教学实施的相关问题，包括音乐课程及教材的开发、音乐课堂的教学设计与评价、音乐各学科教育的实施等进行梳理和分析；之后在音乐教育心理、审美、管理及发展等方面进行探讨。