本书稿系一部针对少儿声乐教学进行研究的著作。书稿独创符合少儿学习声乐心理特点的混声理念少儿声乐教学法，这一教学法强调不学习较为抽象复杂的声乐知识，仅仅依靠模仿，很可能让学生在声乐启蒙的道路上误入歧途。书稿强调教师要有正确示范作用，示范曲目要符合学生的年龄和音色特点，做到抽象问题具象化，复杂问题简单化。书稿还用简单有趣的

本书稿系一部主要面向作曲与作曲理论专业学生的作曲理论教程。书稿根据阿伦·福特《无调性音乐的结构》一书中知识点的讲解顺序，分为九个章节，分别为截断划分、移位相等音级集合、反行相等音级集合、向量相同的不相等音级集合、音级集合的子集、相似性关系、顺序关系、音级集合的补集和集合复合型结构，其中前八章为实例片段，最后一章为完整作

本教材分为声乐理论与声乐曲目两部分，理论部分从声乐基础教学与训练入手，将声乐理论知识模块化重组，由预备篇、技能篇、表演篇、护嗓篇四个模块组成，共分为十四章。曲目部分推荐35首适于初级学习者的中外歌曲谱例，兼具新颖性与实用性，并配有曲目分析及数字化伴奏等教学资源。教材在传统声乐教材基础上，作了进一步优化与改进创新，尝试打

笛子是中国乐器中最具代表性、最具民族特色的吹奏乐器之一，常应用于中国民间歌舞、戏曲和曲艺中。作为中国乐器的珍贵遗产，笛子是最受民间艺人喜爱的传统乐器之一，也是历代文人用以抒发情感的载体之一。数千年来，笛子存在于雕塑、绘画、诗词歌赋中。随着移动终端的普及和网络的提速，短视频这种新的内容传播方式越来越受到大众青睐。越来越多

曲艺，是中华民族各种"说唱艺术"的统称，是民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式，雅俗共赏、历久弥新。我们如今所见到的曲艺品种，大多为清代至民初曲种的流传。本书分作上、下篇。上篇总论江苏曲艺，分为江苏曲种、曲种音域及现状三部分

\"20世纪初，西方音乐中调性体系解体，古典主义和浪漫主义成了历史的回响，在这之后，音乐前进的方向究竟在哪里？勋伯格与斯特拉文斯基等作曲家各自给出自己的解答。对此，在《新音乐的哲学》一书中，阿多诺认为，调性体系的解体是音乐、思想、历史与文化等发展的必然结果，是精神在工业文化的压榨下发出的痛苦但却真实的声音。在此基础上，

《小提琴音阶教程》这本音阶教程涵盖了许多前所未有的领域。作者传统的音阶练习方式作为出发点，把注意力放在小提琴技术训练中大量经常被忽视的地方，通过五个部分共40个阶段的练习，旨在帮助小提琴演奏者们训练听觉、发展思维并构建出适于演奏的身体机能。这本书也包含了许多为人熟知的费舍尔经典练习法，包括音准练习法、平稳运弓练习法、换

《单簧管演奏教学法》是由范磊和邢伯南撰写、罗菁绘图的一本专业教材，旨在为不同水平的单簧管学习者与单簧管教师提供全面的指导。全书共分为五部分，内容几乎涵盖单簧管演奏的方方面面，包括演奏基础、演奏姿势、起音与吐音、运指，以及运指组合的难点练习。每一部分配有简要的讲解和实用的练习，特别是第一部分还配有图示，以帮助读者理解和练

《王文训戏曲音乐作品选》是由四川省戏剧名家王文训工作室精选的16部获奖戏剧作品选段62首，其中7部获梅花奖、1部获文华大奖、文华音乐创作奖、2部获中宣部“五个一工程”奖、2部获国家舞台精品工程奖、1部获中国戏剧节作曲、配器奖、3部获四川文华音乐创作奖、2部获四川巴蜀文艺奖、1部获法国巴黎戏剧节最高奖“塞纳大奖”。4篇理

数字符号体态律动教学法，是以阿拉伯数字1-8以及标点符号，指挥手、眼、头、肩、腰、胯、膝、脚等身体部位进行规律运动，通过写、舞、编、创等活动激活身体表现能力的教学方法。该教学方法具有简单易学、充分调动身体各部分协调律动的特点，是舞蹈教学领域富有创新精神的教学方法。该教学方法通过长期教学实践检验，具有较高的实用价值。本书