本书围绕高校音乐教育管理与声乐教学模式构建展开,共有七章的内容,第一章是音乐教育概论、第二章是高校音乐教育研究、第三章是高校音乐教育方向和技术的革新、第四章是高校音乐教学领域创新思维的培养、第五章是高校音乐教育中声乐教学理论分析、第六章是高校声乐教学方法的创新、第七章是高校音乐教育与声乐艺术的发展趋势。本书内容丰富、结
本著作主要围绕钢琴演奏的目标与理论基础、素质教育观下的钢琴教育、钢琴触键的处理方式、钢琴教学中演奏技能的训练、钢琴演奏实践与指导教学、钢琴教育与创新人才培养、互联网时代下钢琴教育的发展与创新,钢琴教学评价与教学创新等内容展开研究,创新发展成为钢琴教育的必然趋势。现代音乐的普及与推广让钢琴教育逐步走向多元化,创新发展成为
本著作具体内容包括钢琴教育的理论基础、钢琴教育中演奏技巧的多维训练、钢琴教学中的“教”与“学”、素质教育观下的钢琴教育、钢琴教育与创新人才培养、多元文化背景下钢琴教育的创新、互联网时代下钢琴教育的发展与创新等内容。同时本书关注多元文化背景下钢琴演奏和教学的创新,创新发展成为钢琴教育的必然趋势。现代音乐的普及与推广让钢琴
本书从传统文化与高校音乐教育概述入手,介绍了传统文化的内涵、特点及其在历史中的发展脉络,阐述了高校音乐教育的基本概念,分析了当前高校音乐教育的现状和存在的问题,明确了传统文化在高校音乐教育中的价值和意义,在此基础上,分析了传统文化元素如何在高校音乐教育中得到实际应用,讨论了如何在高校音乐教育中平衡传统文化的传承与创新,
本书基于声乐教学与演唱艺术的理论研究,从教学内容、教学方式、教学评价等多角度对声乐教学进行了思考探究,呼吁学校应不断创新声乐教学模式,提高声乐教学的质量,提高学生演唱的艺术高度,并结合实际教学情况客观地分析了声乐教学与演唱艺术在提高学生审美能力、抒发个人情感等方面的积极作用,阐述了声乐教育对培养艺术人才的重要性。本书主
本书在阐述高校音乐教育相关理论知识的基础上,对高校音乐教育的观念创新、模式创新、内容创新等进行进一步分析,并对高校钢琴教学实践、高校声乐教学实践的相关内容进行详细论述。同时,本书还阐述了高校音乐教育德育功能、思想政治教育功能的实现路径,并提出高校音乐文化教学的实践策略,希望能够为提高我国高校音乐教育水平提供一定的理论参
本丛书撷取最具普及性、代表性的中国传统民族乐器二胡、琵琶、古筝、笛子,约请上海音乐学院具有多年教学经验的专业教师分头执笔,以纵横详实的知识架构,流畅简明的写作手法,将这四种民族器乐的历史发展、艺术特点、流派品牌、保养制作等相关知识收录于书中。本丛书与众不同的创新之处在于只介绍该乐器的相关知识,不涉及该乐器演奏技术的教学