符号学视角中的音乐美学研究
民族音乐学,是音乐学下属的一门研究世界诸民论学科,田野考察是其获得研究材料来源的基本方式。它的主要特征是,将所考察和研究的音乐对象,视为是一种音乐事象,倡导将某一民族现存的传统音乐及其发展类型,置入该民族特定的自然环境和社会文化环境之中,通过对该民族成员(个体或群体)如何根据自身文化传统,去构建、使用、传播和发展这些音
《小提琴音阶训练教程(中高级·第1分册)》分初级、初中级、中高级三个阶段,具有全面系统、循序渐进、方便实用的特点、此为中高级阶段音阶练习,可与《克莱采尔小提琴练习曲42首》、《丹克拉小提琴练习曲》(Op.73)、《费奥里洛36首小提琴练习曲》、《罗德24首小提琴随想曲》、《顿特小提琴练习曲》(Op.35)、《加维尼埃2
《小提琴音阶训练教程》分初级、初中级、中高级三个阶段,具有全面系统、循序渐进、方便实用的特点、此为中高级阶段音阶练习,可与《克莱采尔小提琴练习曲42首》、《丹克拉小提琴练习曲》(Op.73)、《费奥里洛36首小提琴练习曲》、《罗德24首小提琴随想曲》、《顿特小提琴练习曲》(Op.35)、《加维尼埃24首小提琴练习曲》等
本书从理论研究和曲谱选编两个方面介绍滇剧曲牌及传统唱腔伴奏,由“滇剧曲牌”、“传统唱腔伴奏”和“附录”三个部分组成。将滇剧这种云南人民喜闻乐见、源远流长、历史悠久的云南主要地方戏曲剧种做了详实的归纳和阐释。不仅可作为专业、业余滇剧乐师学习传统音乐的教材,为后人研究滇剧音乐提供理论依据和珍贵的曲谱实例,还为创作云南地方特
本书以西方声乐发展的各个历史阶段为主线,以重大历史事件和主要成就为内容,介绍了作曲家及其作品、作品特点、风格流派及歌唱家、教育学派、教学方法等,阐述了各作曲家的声乐作品、风格、演绎方法等,全面反映了声乐历史发展本身的面貌。
《视唱练耳:音乐的“读”与“写”》的编写宗旨是通过视唱练耳的训练,使学习者拥有阅读、记录音乐的能力。全书引用了大量经典的视唱练习曲和部分原创视唱练习曲以方便不同层次的视唱练耳训练,并通过音乐分析指出练习曲的特点与难点,为学生自学提供了基础的、必要的分析材料和方法。《视唱练耳:音乐的“读”与“写”》分为四章,前三章为传统
《浙江省音乐家协会音乐考级系列教材:大提琴(1-10级)》的编辑工作集中了我省各音乐艺术门类的专家、学者,他们都有着十分丰富的教学与实践经验。《浙江省音乐家协会音乐考级系列教材:大提琴(1-10级)》根据我省音乐水平的实际状况,系统、科学、规范地设定了省内各类音乐艺术考级的等级标准,并且部分吸纳了国内外艺术考级教程中的
本书是上海音乐学院中国仪式音乐研究中心关于仪式音乐研究的文集。分为学术文萃、讲座纪要、述评和译文四部分,为我们全面展示了中国仪式音乐研究的现状。本书适合音乐学研究者学习参考。
如果有一本书能告诉中小学老师:童声歌唱,什么是好的?怎样引导儿童把歌唱美、唱好?如果书里还能为老师们传授一些编写简单的合唱、或者把成人合唱改成童声合唱的知识、教给他们指挥童声合唱的方法和技巧……那么,这本《童声合唱》(作者:雷维模)将是读者最好的选择!