本书按照历史发展的轨迹,从群体的形成和维系、群体的性质和作用、群体的解体和传承危机、群体重构的条件和契机、传承的复活和未来方向等诸多方面,分析问题的症结所在和解决途径。
本书从人类学视角出发,运用口述史方法采集“伊玛堪”代表性传承人和其他相关人员的口述资料,不仅是对“伊玛堪”研究的必要补充,也为后人继续研究“伊玛堪”提供了有参考价值的资料。本书用文字记录“伊玛堪”传承人的学艺经历、技艺传承脉络、人生轨迹,将个人生命史并入口述历史的研究范围中,以期从生命历程的角度呈现“伊玛堪”传承人对于
键盘演奏的实践智慧是理论和实践的中介环节,是音乐表演学科的新时代研究与发展的特点。本书较完整地介绍键盘演奏的技能体系和实践学术特点,从演奏者“个体化”的实践根源出发,去解决普适性键盘演奏理论与具体演奏实践的相互关系。本书有两部分内容: 一是从钢琴演奏角度介绍了键盘演奏的基本技能和实践方法。二是介绍了电子管风琴演奏的基
本书以音乐家串联起音乐史,从西方四五百年的古典音乐史长河中,选取30位代表性音乐家,讲述其生平故事,赏析其优秀作品,让人物在史的背景中有了立体感而显影凸立,让史在人物的衬托下有了生动的细节与血脉的流淌。书中讲了那么多音乐,从文艺复兴时期、巴洛克时期、浪漫主义时期……一直到现代音乐的诞生,从巴赫、亨德尔、莫扎特、贝多芬、
著名音乐评论家陈立先生邀你共赴一场穿越时空的音乐之旅。 在这本书里,陈立先生以诗意的语言、娓娓动人的故事,用一幅幅优美的“音乐画卷”,串联起西方四百年音乐史。莫扎特、贝多芬、舒伯特等伟大人物,交响曲、咏叹调、巴洛克、浪漫主义等专业名词,都变成了平易近人的生动存在。翻开这本书,就可以回顾西方音乐史上的流金岁月,聆听触动过
本书是在特定音乐分析方法论的指导下,研究经二维谱映射后的音乐作品结构,是解读作品如何运用作曲技法来表现音乐的全新的音乐分析方法。经二维谱映射后,各种音乐形象个性鲜明、可视性极强,把原本繁杂难懂的音乐素材转换成科学易懂的图谱形式并加以分析,既方便演奏者快速读懂乐谱并了解音乐结构及变换规则,也方便作曲家选择音乐素材、增强对
本书是一部音乐之美与音乐人生的大众普及读物。它用故事的形式、典雅诙谐的语言,讲述了全球主要音乐家的轶事及作品,挖掘音乐背后的人生,大师们形象清晰、妙趣横生、性格鲜明、栩栩如生。这些大师们的磨难、荣耀,挫折、辉煌,给人以启迪和感动,也极其接近现实生活。本书不仅有助于提高音乐鉴赏能力,同时也可以了解大师的生活境遇、情感经历
音乐心理学是用心理学的方法研究音乐与人类心理发展之间的关系,它是涉及心理学、音乐学、神经科学、语言学、计算机科学、教育学等的新兴交叉学科。音乐心理学研究已成为心理学中的一个热点研究领域,日益受到学界的关注。《音乐心理学:认知、大脑与应用》的内容分为三篇。第一篇介绍音乐聆听过程中的心理效应,探讨音乐聆听对人类感知觉、记忆
广东汉乐是主要流布于粤东客家民系聚居区的民间器乐种类。据考证,广东汉乐的产生与中国历目前的汉族多次南迁,很终形成客家这一汉族支系有着直接的关系。广东省大浦县是广东汉乐之乡,大浦县民间广东汉乐文化生态在粤东地区发展优选。大浦县的很多民间广东汉乐习奏者通常能演奏多种不同乐器,从传承方式来看,有家传、师传等传承方式,有时上述
音乐教育理论与科研方法论,是一部以讲授音乐教育学理论与音乐教育实践的专门著作,在理论研究的基础上,突出实践的科研方法,作为音乐教育学专业的研究生教材是十分合适的,对于师范专业的本科生也非常适用。本书不仅适用于高等师范院校及音乐院校音乐教育专业本科、研究生的教材和教师的重要教学、科研参考用书,还可以作为音乐教育工作者或致
面对20世纪音乐创作谱面分析、不同民族民间音腔表达以及音乐艺术机理的微结构描述等,五线谱、简谱及文字谱等传统乐谱理论不能将其完美地表达,高维乐谱理论体系应运而生,以期化解这些问题并方便运用未来智能设备进行直接读写和创作。本书从构成音乐的基本语言入手,运用二维谱对音乐的基本信息进行重新解读,从单声部音乐到多声部音乐的内部
本书共分四个历史时期,每个历史时期开头用一段两三千字的独立文章描述历史大背景,接着用每个作品按时间先后顺序串起乐曲的历史脉络。所挑选的音乐都是经典名作,每一首乐曲对应有轻松笔谈,内容包括作者简介、创作背景及对首钢琴曲的特点概括,并有一些感想。
作者运用阐释学的原理和方法,从中西比较的学术视野,从哲学、社会学和文化学等多重维度出发,在视域融合的中国古代文艺美学体系中重新对《乐记》进行价值定位,对文本进行多维的开放性和创造性阐释,多角度阐释和挖掘了《乐记》的重要价值。通过研究《乐记》文化图式礼乐相融的协同性,把握文本的文化图式、天人相谐的和合阐释、乐的生命本体论
《先秦乐教思想史论稿》内容共有五个主要部分构成:第一部分是上古氏族——学校音乐教育的溯源与初现,探寻音乐教育的起源和学校音乐教育的萌芽;第二部分为夏商西周——学校音乐教育的发展与繁盛,研究各历史时期学校音乐教育的机构、内容、师资、教育思想等;第三部分是春秋战国——学校音乐教育的流变与转型,从官学与私学两个方面,揭示这一
《嵩山文明与中国古代音乐》以历史发展为主要脉络,以各个历史时期嵩山文明的特征为依据,以中国音乐在河南地区各个历史阶段的主要表现为研究对象,从音乐文物与音乐文献两个方面入手,着重阐述中国音乐与嵩山文明不可分割的关系,从而探讨嵩山文明对中国文化的重大影响。
本书是针对音乐制作爱好者量身定制的零基础MIDI音乐制作教程。在本书中,你将了解MIDI音乐制作的相关设备,学习MIDI音乐制作的方法和必备的音乐知识。本书共有十一个章节,*章介绍了MIDI音乐制作的相关设备,第二课讲解了MIDI音乐制作的基本操作,第三至六章是MIDI音乐制作必备的音乐知识,第六至十课详细讲解了各种乐
本书是针对钢琴爱好者想要学习钢琴而量身定制的自学教程。本书的内容包含了钢琴弹奏的基础知识、乐理知识和初级练习曲目,读者在掌握了书中内容之后,能够独立完成初级阶段钢琴曲目的弹奏。本书共分为14章,第1章至第6章详细讲解了钢琴弹奏必备的乐理知识、钢琴演奏的基本方式与技巧,并提供了入门曲目的练习。第7章至第14章为弹奏钢琴常
歌词,是歌曲的重要组成部分,想要写好歌词,就必须先要掌握歌词写作的理论基础。本书是专门为音乐创作者想要进行歌词写作而定制的理论教程,书中所讲解的理论规则,是进行歌词写作的前提,有了理论基础,再进行不断地实践和练习,才能够实现自己创作的梦想。本书包含九个章节,*章是歌词的基本介绍,包括歌词的意义、歌词写作要求等;第二至七
本书是针对音乐制作爱好者量身定制的零基础编曲入门教程。在本书中,你将了解编曲的相关操作方式,学习编曲的基本流程和必备的音乐知识。本书共有28课,第1~5课是对基础设备、操作流程的整体介绍;第6~9课是在具体编曲软件中对基本的操作、功能和方法进行讲解;第10~12课是编曲相关的流行歌曲曲式知识;第13~16课是编曲相关的
本书是高等院校学前教育专业的技能型课程,系统地介绍了声乐的理论基础。本书的编写以高等院校的人才培养目标为依据,强化学生理论结合实际的能力,结合教学和教改中的成功经验,充分体现应用型人才培养的特点。