本书从雅乐与俗乐入手，考察中唐雅乐与俗乐的发展，然后基于雅俗变来考察中唐宴乐之风的兴盛，揭示宴乐之风对于此时诗歌创作队伍和创作内容的重要影响。书中作者从音乐文化，特别是其中的雅乐与俗乐的发展流变入手，来考察音乐发展对于诗歌的影响。而且考察了雅乐与俗乐的区别、源流，并且在考察它们在中唐的流变过程中找出它们对于诗歌产生巨大

大曲自汉代形成规模，至唐代发展壮大，至宋代尚有余响。唐大曲是唐代乐舞艺术的顶峰，其形制继承了汉魏大曲，但在音乐舞蹈上又有诸多创新，对宋大曲影响深远。本书以唐大曲为研究对象，以曲调为中心，从创调、创作、表演、流变四个层面对其音乐形态进行考察。唐大曲的创调过程体现了异域音乐与中原音乐的交流融合；创作过程则反映了社会多阶层的

《简谱流行歌曲钢琴弹奏超精选》是一本针对钢琴音乐爱好者编写的入门级别的流行歌曲演奏参考书籍。特别是钢琴基础处于入门阶段的业余钢琴爱好者，对流行歌曲演奏有着特殊的情怀，希望能够演奏出自己喜爱的流行歌曲却又限于钢琴基础难以实现。鉴于众多业余以及入门级别钢琴爱好者的烦恼与困惑，作者编写了这本简谱流行歌曲钢琴弹奏参考书。《简谱

《中小学音乐教材歌曲钢琴弹唱教程》共分为上下两篇，上篇可作为第一学期的教授内容，一共四个单元，根据作品风格划分为抒情类歌曲弹唱、进行曲类歌曲弹唱、轻快类歌曲弹唱以及小调歌曲弹唱，从调性、伴奏由简至难，让学生的眼、手、脚、唱的配合从逐步适应到很好的控制，让学生学会举一反三，从大调练习入门再转到小调练习，并能加以区分，所有

生活在忙碌都市的人们，总是喜欢用音乐陪伴自己。有的人偏爱金属摇滚的酣畅淋漓，有的人欣赏R&B的律动节奏，还有一群人迷恋于民谣里的深沉忧伤，我们已经习惯了用音乐来定义自己。说到民谣，这个词并不陌生，也许你说不出它到底是什么，它何时开始、又从哪里来，甚至分不清它的种类。但总有那么一段熟悉的民谣旋律，被你深深刻在了脑海里。从

葫芦丝是一件非常富有特色的少数民族吹管乐器，近年来以其易于掌握的特点以及极富特色的优美音色获得了众多音乐爱好者的喜爱。《葫芦丝自学一月通》是一本专门为葫芦丝演奏爱好者量身编写的自学入门教程，本书从零开始循序渐进，编排一个月的学习目标，让葫芦丝演奏爱好者能够在短时间内系统掌握葫芦丝演奏的基本技巧，为广大音乐爱好者的音乐入

"本书由山东英才学院学前教育学院钢琴教学团队8位教师共同编写。全书共分为钢琴弹奏基础知识、钢琴基本演奏方法、演奏方法综合运用、歌曲即兴伴奏、基本伴奏音型的分类与应用、幼儿歌曲弹唱、常用调式儿歌伴奏七个单元，最后附录包含中大型钢琴乐曲谱例、中大型儿歌伴奏谱例等，内容由浅入深，曲目范围广泛，注重思政教育和审美教育，突出学前

本书是笔者在喜马拉雅平台的Audition后期声音课程总结，受到了20万粉丝的喜爱，同时又挑选了抖音上30个热门、高频、实用的案例，所编写而成的一本声音后期入门教程。书中赠送了160多个同步教学视频，读者用手机扫描书中的二维码即可观看，轻松学习！本书分为五大篇幅：音频剪辑篇、录音配音篇、消音降噪篇、磁性美化篇及案例实战

电子琴是被大家广泛使用的乐器，携带方便，乐器价格不高，投入不多，虽说手机上网上的曲谱也很多，但对于弹奏者来说，能够找到自己喜欢的曲集是非常必要的。大量的曲谱加上和弦标记，可以大大提升初学者的学习兴趣。本书作者将100首歌曲进行和弦编配，将推荐音色与节奏标注清楚，让大家一目了然，拿到曲谱的第一时间将乐曲完美地弹奏出来，让

本是为零基础的音乐爱好者设计的自学一月通教程,作者经过多年的教学经验,在工作中总结出一套十分适合自学的课程体系。既能够让读者在每一天训练中都能得到很大的进步,又能使零基础的读者了解到基本乐理,在第一天拿到单簧管时,就能够让音色好听,吹奏简单的小练习曲和乐曲,这有助于提高单簧管爱好者的兴趣和信心。在之后每一天的学习中,作

本书从民间信仰和礼俗文化的视角,考察浙东民众在祭神仪式、祭祖仪式、丧葬仪式、婚礼仪式、庙会仪式、节庆仪式、祭海仪式等民间礼俗活动的用乐情况,阐释仪式行为和锣鼓音声中表现出来的集体心态和审美意识。

根据高等院校的教学要求和学生实际，本教材一改以往多年来我国音乐教育领域两种唱名法之争，坚持固定唱名法，并首创记忆音高固定唱名法视读五线谱，避免初学者在选择中踌躇、模棱两可和浪费时间，特色如下：1.云视听，所描二维码可在云端视听，人声范唱。2.记忆音高的方式固定唱名法，为该课程学习者找到切入点。3.依据学习音乐的规律循序

《钢琴即兴弹唱经典老歌150首（简谱版）》本书精选150首音乐爱好者耳熟能详的经典老歌，曲目数量多，将歌曲分类清晰，可以让钢琴爱好者很容易找到自己喜爱的歌曲。每首曲目会加上和弦标记，用辨识度高的简谱进行编写。本书以编配简易，技巧要求低，通俗易懂，力达原版弹奏效果，让读者能很容易的配出好听的伴奏，轻松学弹唱！

本书面向4～6岁儿童，以无屏编程的教学形式，通过动手搭建硬件“程序”和观察机器人反应（行走、唱歌、跳舞、绘画），启蒙儿童的创新思维，促进儿童的创新能力成长。

本书适合零基础小学生学习使用，以无屏编程的教学形式，通过“三路三点三力”靶向教学法将音乐编程-人工智能探索课程从思路、学路、教路三个方向构建核心点、创新点、启发点的思维模型，同时强化孩子专注力、协同力和**力成长。《BR》本书基于智能可视化音乐知识编程模块，引导小学生在动手做的过程中自主进行个性化编程思维训练，学会音乐

《构成形式》以作者2001年至今的设计基础课堂教学实践的十余项课题为主线，用课题引领兴趣教学的形式展开叙述，并呈现作者相关课堂教学的个人教学思考与原创课程作品。本书内容包括作者在“教”与“学”两方面对构成形式的概念和课题实践方面的关系探讨；构成形式的二维表现形式如T恤、素材的获取与表现、汉字分解创作、拼贴自画像、色彩与

本书稿的分析对象分别是古琴艺术、昆曲艺术、京房六十律、工尺谱乐谱、指挥动作三维空间数据、MusicXML数据和《平均律钢琴曲集》MIDI数据等。古琴艺术与昆曲艺术都是中国传统艺术的杰出代表，先后入选世界非物质文化遗产名录；京房六十律是中国传统音律学的重要律制，启迪了以音律计算和旋相回宫为的中国律学研究方向；工尺谱记谱法

《琳海音源·民歌声乐研究文集》，分为民歌探讨篇和声乐研究篇，分别探讨了充满乡土气息的原生民歌和学院派声乐。是三十多年来在声乐领域里的部分理论研究和总结。江河万里总有源，树高千尺也有根。中国声乐的发展从农耕文明中的礼仪歌俗到中国革命实践中的民歌编创，再到民族声乐的探索与发展，直至当今中国声乐的繁盛，中国声乐

侗族大歌是侗族人民的天才创造，是中华民族优秀的文化遗产，是的非物质文化遗产代表作。本书作者历经30多年零距离的田野调查、亲身参与和理论思考，试图回答如下问题：什么是侗族大歌？侗族大歌从哪里来？当下在什么地方可以找到或欣赏到侗族大歌？当下侗族大歌的生存状况怎么样？侗族大歌今后的命运如何？我们为什么要保护侗族大歌？我们应该

本书是以吉他与乐理知识零基础的吉他爱好者为读者对象，结合作者二十多年的吉他弹唱经验与体会，将吉他的学习分成30天，同时，为了避免乐理知识的枯燥与难懂，独具匠心地将乐理知识有机地溶入到每天的吉他学习中，让学者第一天就可以兴致勃勃地拿起吉他练习了。每一天的课程安排既简单又易学，每一天都会学会一种吉他的演奏方法，有了新的进步