本书从水彩画的材料工具、色彩理论与水彩技法、风景速写训练、水彩风景外出写生、室内练习到创作，系统引导读者学习水彩风景画，其中特别注重绘画理念、创作思路与实用技法的教授，并用大量写生示范说明技法和取舍重点，在写生中融入创作的前奏，着重讲解建筑物、树木、水面、波浪、光感等的绘画技法。最后，教授读者以写生中所积累的素材，提炼融合，形成创作作品。本书可作为水彩爱好者、自学者、入门者、从写生向创作过渡者的学习用书，也可作为各类院校色彩课程、水彩课程的教学用书。

本书以电影为主要研究对象,兼而论及电视、电脑等所有“屏幕”的发展,以及在全球视野之下对人类世界的影响。全书共分为三大部分,十个章节。电影,被作者置于崇高的位置,作者认为,没有其他任何一门艺术,无论是传统的还是新兴的,能如此完整地履行向人类讲故事并激发他们的感情和引发讨论的职责。作者结合文艺理论、社会学理论等对大量的电影进行梳理,并与当下的发展相结合,对以电影为代表的影像媒体的发展做出展望和剖析,具有深刻启迪。20世纪70年代末以来，随着社会进入超现代的阶段，电影的发展也进入了一个新的周期：超电影

该书是“印象之美丛书”中的一册。该丛书主要选取了蒙古族传统美术中较为有影响力的图案、刺绣、绘画等，阐述了它们的发展历史，展示了它们的发展成果。蒙古族地区的唐卡艺术是从藏区伴随藏传佛教传入的，它是融合了藏传佛教唐卡艺术、蒙古族的传统绘画艺术及汉族的佛教绘画艺术而形成的一种具有独特艺术构图和丰富美丽图像的艺术。在明代，唐卡艺术流入并流行于蒙古族地区，在特定的历史环境中，形成了具有蒙古族特色的蒙古唐卡。蒙古唐卡表达了蒙古族人民的性格和情操。而在本书稿中，作者用五章内容讲述蒙古唐卡的历史发展演变，分别为

本书是陈丹青视频节目《局部》第三季的讲稿，作者寻访意大利教堂、修道院，聚焦凝固于墙上的湿壁画。“文艺复兴三杰”常被比作高峰，作者却将“次要作品”与它们的创作者娓娓道来：“大名鼎鼎”的乔托与师傅“牛头”契马布埃，落拓不羁的马萨乔与气息高贵的马索利诺，可敬的乌切洛与可爱的老利皮，阿西西圣方济各教堂的弗朗切斯卡与美第奇-里卡迪宫的戈佐里，以及那些无名的工匠……千百幅湿壁画既是君王与臣民的教科书，又是图像的狂欢。在不用透视法的中古时代，这些工匠显示了绘画的另一种维度，另一种理性，更饱满，更开放，更接近现

《少年的凝视》是由靠前安徒生文学奖得主曹文轩以台湾地区儿童文学名家桂文亚的摄影作品为依托，用诗意盎然的笔触，以“看图写话”的方式，尽情发挥想象，充分发掘眼前影像的内涵，精心创作摄影散文集。24篇散文凝结了由风景、人物、动物等摄影作品引发的对人生百态、社会现象、处世之道等主题的思索精华。文字与摄影作品互相补充，互相影响，互为升华，完美演绎了作家和摄影家心同的生命美感体验。本书为青少年提供了很好的散文写作范本，同时引导青少年学会以独特的角度观察、思考周身事物。

伟大的中华民族生生不息、绵延发展，离不开在中华五千年文明史中孕育出来的优秀传统文化的支撑与滋养。习近平总书记在中共十九大报告中这样说过：没有高度的文化自信，没有文化的繁荣兴盛，就没有中华民族的伟大复兴。源远流长、博大精深的中国戏曲艺术，是中国传统文化的瑰宝，是最能够体现中国传统文化的精髓、神韵和风格的一种艺术形式。本书选取了二十四个最ju代表性、经典性的剧目，如《窦娥冤》《西厢记》《赵氏孤儿》《牡丹亭》等，以清丽、明快、优美的散文语言重述故事，辅以简洁的解说和评析，以及相关的戏曲演变知识，力求建

本书稿为教育部“新世纪优秀人才支持计划”。作为第一部系统研究中国舞蹈批评历史和现状的专著，为了对舞蹈批评展开全面深入的系统性研究，本书稿先开启的就是进行“中国舞蹈批评”的梳理、分析和评价。内容包括“绪论”“正文”（九个章节）和“结语”等三个部分。在写作上，体现为“史论评”的充分整合。“史”表明力求“建构”起原初的中国舞蹈批评史实语境；“论”基于“以史带论、史论结合”这一认知，以此进行中国舞蹈批评模式的方法论探讨；“评”则显示出作者“国际视野，立足本土”的写作态度，对中国舞蹈批评史上的各类文本、事

《生活蒙太奇》是一部充满奇妙质感的绘本作品，每天都有无数年轻人转发或评论它的精彩画面或动图。#生活蒙太奇#在全球社交媒体上有超过1345万以上的话题阅读（包括但不限于新浪微博、Instagram等），关于静下来，看见平凡生活的美好，治愈自己，以及重新出发。 《生活蒙太奇》的作者天然是一位从三岁开始专心画画的年轻女孩。那些在普通人看来平淡无奇的日子：晒在午后三点的阳光下，雨天一个人读书，抬头遇见初雪……作者把这些单独静止的画面，通过独特想象力和洞察力的艺术加工，画成可以阅读的，充满故事感的

中国古代书家和工匠在峰岭间开辟榛莽，留下了摩崖书法这一特殊的艺术品种，成为传统书法极其重要的历史遗存。在强调创造性转换和创新性发展的今天，如何传承摩崖书法的文化传统，并根据时代的需要创造出适应现代审美的摩崖作品，成为摆在当代书法家和研究者面前的问题。笔者三十年前曾对北朝摩崖刻经做过专题研究二，近年来在理论研究的基础上开始尝试摩崖书法的创作。现结合实践体会，简略谈谈对摩崖书法的传承和创造等相关问题的认识。

“文化大革命”之后，伍霖生从南京师范学院调入江苏省国画院，得以专心从事山水画创作，正值壮年的伍霖生迎来了创作生涯的黄金时期，山水画开始超过为政治服务的叙述，走向追求山水画本体语言的现代开拓之路。他依然承续和发扬傅抱石的绘画思想，在写生中寻求山水画的创新。伍霖生在整理的《傅抱石谈艺录》中将山水画的写生步骤归纳为“游”、“悟”、“记”、“写”四个字，并做了详细讲解。伍霖生深切地体会并践行傅抱石的画理，他的写生足迹遍布大江南北，在自然造化中“搜尽奇峰打草稿”，以画笔为山川代言，为祖国山河立传，创作了大