本书共八章，第一章流年似锦，记录春夏秋冬的律动与流年的瞬间转化而成的绚丽图像

本书对中国城市雕塑的艺术精神与创新理念做了非常全面的介绍。城市雕塑作为城市中独具文化性与学术性的公共艺术载体，其文化价值和精神价值是任何一种艺术形式所无法取代的。本书结合空间艺术的研究，综合运用环境学、规划学、建筑学与形态美学等学科的交叉知识，对中国城市雕塑的艺术精神与创新理念做了比较全面的介绍。内容包括雕塑相关知识，

人们所能感受到的世界呈现为可识别的连续空间界面。不论空间界面是固态、液态，还是可识别的气态，人们正是通过接触各种各样的界面，察觉其中的动态变化，从而推断自身的定位并体会到时间的流逝。时空作为一个整体来编织出世间情境的过去、现在与未来，摄影则是一种介入时空的活动，从中凝结出特定时空的瞬时印迹。建筑师的镜头必然更加关注界面

本书通过200余幅彩色图片，探讨了平面设计师和视觉交流者在追求清晰、实用设计方法的过程中的一系列研究方法。本书介绍了设计研究中的关键术语和理论，证明了视觉语法和设计阐释、受众、交流理论和记号语言学的重要性。每章都有案例，展示研究方法的使用如何成为有效的视觉交流和解决设计问题的基础，避免了看到最终成果时还需要分析设计过程

本书共分4章，分别是：专题展会、文化博览、公共文化、策划路径。本书是在第二版的基础上进行的修订，本书修订内容及时跟进时代的变化及专业发展的新需求，在原有已经被验证比较成功的教材内容基础上，对原有的一些内容根据专业学术发展的现状进行了大部分的修改、调整。应该能够为初学展示设计的同学和设计师们提供有价值的参考。 本书可作为

本书从辛迪·舍曼1977年《无题电影剧照》系列出发,关注其整个20世纪的艺术创作,追寻艺术家不同系列作品的内在创作逻辑,从自我镜像、消费社会的电影图像、艺术史传统的图景三个层面,探讨在大众传媒背景下成长起来的辛迪·舍曼,作为艺术家如何思考和定义自己的位置;同时,结合摄影媒介的特性,探寻艺术家作品的镜头语言和自我图像,追

本书以“设计的课”为切入点，通过十二场精彩的主题演讲，科学地解读了中国当代艺术设计教育应如何突破传统羁绊的现实问题，呈揭了作者的设计精神及教育主张。设计的思辨空间决定了设计的张力，具有一定自由度与发散精神的设计思维，反而更有利于设计生态的良性发展。设计教育应具备当代思维与实践精神；设计师需要留存野性，适度恣纵本真；不同

本书以山川风物为题，收录了刘玉龙先生建筑、城市、风景等题材的速写绘画作品。作者功力深厚，图面线条、构图、轻重得当，从艺术上体现了建筑师的审美意趣与视角，也在专业上与其建筑设计和研究成果相应照，对建筑学专业写生、设计具有很好的参考价值。图书为黑白印刷，突出画面本体，尽量保证了画面的原汁原味，在有实用价值的同时，也具有很高

本书分上、下两部分，上半部分是关于“融界”思想的理论探讨，透过单元论文的形式，以综合材料绘画艺术生成的历史语境，及哲学、现代自然、社会科学等“外部”因素对绘画艺术语言演进进程的扰动作用为主线，探讨当代综合材料绘画艺术创作理论与实践的根本问题；下半部分探讨综合材料艺术实践的实践篇，透过案例分析的方法论，探讨材料语言的“融

本书收录了169个不同国家当代艺术家的艺术作品以及作品讲解。每位艺术家都提供了精美的照片,他们也分别讲述了自己的作品的创作来源、灵感以及表现技术。本书文字部分是中英文对照的,结合集中展示的照片,将在首届国际当代材料艺术双年展上的作品更加详细地展示给读者。