《后梅花喜神谱》，又名《竹波轩梅册》，加一“后”字与宋代的《梅花喜神谱》一书区别。《后梅花喜神谱》，以宽广的篇幅刊刻，再将众多墨笔题词，以原迹呈现，整体来看，不失为一本典雅的传统梅花画本。此书书名为清代文史大家阮元题写，内中有多位名家的题字，可谓书画双绝。本书共收录梅花三十余幅及大量名家题诗，可谓书画双绝。

《堃航博物馆藏品系列：瓷器》内容以重庆堃航博物馆馆藏瓷器藏品为主，拟录入瓷器藏品约200件（套）按一物一图或多图，每件藏品匹配简要文字，主要介绍藏品的基本情况及历史文化背景知识。顺序按中国瓷器发展历史脉络，从原始陶器始，历夏商周·春秋战国·两汉·魏晋南北朝·隋唐·宋元明清·民国，至建国后止。

本书共四部分，内容包括：从起源到快时尚、服饰造型艺术的内涵与外延、法则的边缘、困惑与魅力。

丹纳在本书中探讨了艺术品的本质及艺术品的产生。他认为研究一件艺术品的本质，应该找出它的从属性，解释艺术品的总体特征，然后才能真正了解艺术家、艺术品的本质；研究艺术品的产生则应该分析其所处的时代精神与风俗概况，然后根据人性的一般规则，研究某所情况对群众艺术家的影响，由而得出的结论是客观而真实的。

本书在研究中国画家性格与绘画风格的史料及借鉴性格与绘画风格理论研究成果的基础上，用例证、分析、归纳总结等方法，分析画家的性格与其绘画风格的关系，证明画家的性格对其绘画风格可能形成的影响，及绘画风格中隐含的画家性格因素。

本书根据当前声乐表演的理论与实践，着眼于民族、美声两种不同唱法的特点和表现形式，进行深入细致的分析与研究。拟针对声乐演唱基本理论与技术；演唱语言技巧；语音语调处理技巧；民族唱法的特点及表现；美声唱法的特点及表现等几个方面进行细致地分析、阐述和研究。力图使声乐演唱的技术技巧得到深入剖析，同时应用到不同的唱法实践当中。

《中国传统镂版印花工艺研究》一书追溯了镂版印花艺术的历史源流与演绎概况，分别对全国各地的镂版印花工艺作了调研，详细记录了该工艺的流程与艺术特色，同时通过大量详实而精美的实物图片，对镂版印花艺术进行了剖析，从造物观与审美观入手，探讨了其背后所蕴含的文化特性。并借鉴日本对传统工艺的保护措施，提出了传统对手工技艺保护与传承的设想。

18世纪，社会、文化与艺术彼此之间形成了巨大反差；科学和技术取得惊人进步；而政治的变化更是翻天覆地。历史学家通常将18世纪末期视为现代的开端。洛可可和新古典主义主导了18世纪欧洲的视觉艺术。同其他文明的交互联系为欧洲艺术带来了新的艺术风格和审美理念，这体现在两个方面：一是对异国情调的兴趣，二是对外来文化及其影响的浅层回应。这一时期的重要内容有：18世纪的欧洲绘画、18世纪的朝鲜半岛艺术、洛可可式建筑和雕塑、18世纪肖

《油画的发展与创作技法研究》遵循从理论到实践的逻辑顺序，分别对油画的发展与创作技法等问题进行了论述。理论部分包括油画的概念界定、特点分析、制作的常见问题，油画的形成与发展等。实践部分主要针对技法进行分析，包括油画创作的工具与材料、基本流程，握笔姿势与位置的影响、创作与表现方法、中外画家创作技法的个性研究、创作后的整理，色彩、构图、透视等油画语言，以及风景、静物、人物等不同题材油画的创作技法。《油画的发展与创作技法研究

本书总结了我国各时期和各领域艺术思潮的总体情况，探讨美的演变与进化，将美的内涵凝聚在历史的诸多细节之中，以明白无碍的说理，为艺术专业的学生提供新颖的美学观念，也给一般读者启发以中国艺术思潮美的感悟。