中国古建筑是中国文化遗产中璀璨的瑰宝，具有悠久的历史和光辉的成就。中国古建筑以其独特的魅力吸引着广大摄影爱好者。 本书共6章，作者将中国古建筑的形式分为宫殿、长城、陵寝、园林、宗教建筑、坛庙、民居、古桥、古城、牌坊、佛塔和石窟等十余种类型，他对于这些古建筑的拍摄方法进行了细致地梳理。本书还对拍摄古建筑的摄影器材、构图、用光、色彩等技术环节进行了详细地讲解。作者对古建筑的细节拍摄和如何拍出具有创意的摄影作品提供了专业的

这是一本专为摄影初学者而写，旨在解决人像摄影拍摄与摆姿相关难题的实用指南。 首先，本书向读者介绍了与摄影器材相关的基础知识。这部分内容主要是为了告诉读者如何选择适合人像摄影的相机、镜头与附件，并教会大家如何设置和使用这些设备。随后，本书讲解了如何提高人像摄影作品的艺术性，包括如何构图、如何用光等。最后，本书总结了人像摄影摆姿的相关技巧。书中收录了大量优秀的人像摆姿实例照片，可以让初学者尽快上手，拍摄出具有专业水平的人

本书以系统、清晰、形象的方式，概括了室内色彩设计的基本概念、色彩属性、发展趋势等，阐述了色彩在室内设计中的主要功能以及室内色彩设计的影响因素，并详细介绍了室内色彩表现的基本知识和应用技法。本书通过分析色彩在不同功能室内空间中的运用，来体现室内空间的色彩设计不只是一种规范与模式，而是设计师对公众需求、审美趋向的尊重及设计理念的表述，同时发挥设计师的主观能动性，去创造一个视觉舒适的室内空间环境的过程。本书全面系统地介绍了

这是一本以ins风植物绘制为主题的水彩初级教程，全书共分4章。第1章至第3章分别为水彩画具、色彩基础知识、水彩基本技法的介绍，旨在帮助没有绘画基础的初学者实现快速入门，为之后的案例练习打好基础。第4章为多个ins风水彩植物的绘制案例，包括ins风的绿植、多肉、果实、花卉、编织花环等。书中每一幅水彩案例都配有详细的步骤分解与局部绘制的难点提示，大量的精美图示与浅显易懂的文字讲解，使读者能够由浅入深地掌握水彩画的多种绘画

本书共有5章。第1章和第2章分别简要介绍了绘制钢笔淡彩人物头像所需的绘画工具和基础技法，帮助读者快速入门。第3章从头部结构、骨骼、透视、局部画法4方面介绍绘制人物头像需要储备的基础知识。第4章是钢笔淡彩人物头像插画实战练习，从单独的、带配饰的头像，到带手的、带背景的头像，再到根据照片来画头像，读者可根据案例以从易到难的顺序进行学习，逐步巩固之前所学技法，提高人物头像的绘制水平。第5章则收录了多幅精美的线稿作品，供读者

这是一本讲解时装画表现技法的教程。全书共7章，第1章讲解时装画的基础知识，第2章讲解人体的表现技法，第3章讲解不同单品的表现技法，第4章讲解不同细节装饰的表现技法，第5章讲解不同功能性服装的表现技法，第6章讲解不同纹样服装的表现技法，第7章讲解不同材质服装的表现技法。本书以罗列的方式呈现了68个精心筛选的知识点，大部分知识点都有相应的案例进行实战演练，方便读者快速、直观地掌握时装画的绘制技巧。 本书适合服装设计相关专

本书主要讲解服装设计手稿的绘制，是一本理论与实践相结合的图书。 本书从时装画与服装设计手稿对服装企业产品开发的重要性讲起，详细讲解了男性、女性和儿童人体比例结构、着装的动态选择和服装整体着装表现，并细致地介绍了服装企业在设计中常见的服装款式图绘制方法及具体步骤，最后讲解了服装常见面料的表现技法与服装款式整体搭配上色表现的技法。 本书完成了对品牌服装设计手稿的分类及分析阐述，同时也展示了品牌服装企业在设计过

本书分为正投影和透视两大部分。①正投影部分，针对设计图学的三大核心问题（看视图、标尺寸、选择表达方案），作了较深入地探讨，以奉献给读者一套全新、系统的讲解方法：对于形体分析法看图，提出了将机件首先分解为广义柱体的基本原则，大大简化了看图进程，给出了推断柱体形状的"公式”；对于线面分析法看图，从应用的角度下了定义，总结出了3种看图方法，使看图告别了猜想阶段；一个机件需要用哪几个图形表达形状，多少个尺寸表示大小，都给出了

《故宫的古物之美3》是祝勇继《故宫的古物之美》《故宫的隐秘角落》《在故宫寻找苏东坡》之后推出的又一部“故宫美文”。它不是一部艺术史的学术著作，而是一场精神上的寻根之旅。它或许会让我们知道这些古代艺术品是怎样出生，又在经历了怎样在的坎坷之后抵达我们的面前。面对那些久远的墨迹，你我都会怦然心动。除了感叹古代艺术家的惊人技法，心里还会联想到那些纸页背后的故事，浮现出那些在紫禁城出现过又消失掉的人与事。请跟随祝勇，从面前的一

本书着眼于声乐艺术二度创作理论与实践两个方面，在细节论述中做到了全面且深入，作者对声乐艺术二度创作的各个方面进行了考量，选择性地进行研究，既全面又不至于烦琐，使读者在学习的过程中可以抓住重点进行学习。.本书可以作为声乐艺术二度创作研究领域的一个补充，能丰富相关研究的理论知识。