《白》是日本著名设计师原研哉关于设计、美学、艺术、审美等方面的力作，以散文形式，深入浅出地表达了作者的设计理念。本书虽以“白”字命名，却并非全然在讲述和探讨颜色，而是尝试探索一种存在于本国文化当中的“感觉”的资源，即从“白”这一概念出发，对产生简洁、纤细等审美意识的根源进行探索，通过“白”的概念，寻找一种营造极简、纯粹、微妙的日本美学的源头。作者将“白”的感受性和信息转化到体现其特性的各种实体上—文字、建筑、印刷、画

《白百》是日本著名设计师原研哉继《白》之后关于设计的又一部作品。《白》是作者围绕观念层面上的“白”之概念做的思考，而《白百》则是作者从具体的现象层面着手，从“‘白’上加‘一’即为‘百’”这一汉字的联想当中获得灵感与勇气，通过选取一百个关于“白”的各种抽象或具象化事物，连缀成文，借此阐述并把握作者对“白”的各种形象的认知。在作者选取的对象中，既有以白色面貌呈现的事物，如“骨”“乳””雪”“羊”“盐原”“白瓷”“珍珠”“

该书描绘了西方当代美学的总体图景。首先，该书从书时间框架出发，概述了1900年至今西方美学发展的历史。其次，该书从总体格局出发，对西方美学史进行了三面三类的划分。在此基础上，探索了西方美学的内在逻辑和发展规律。

黑田泰藏的白瓷作品享誉国际，他的“白”被誉为是一种带有禅意的白，隐含深邃静谧的意境。此书是他第一本回忆录。首次揭露作者与民艺大师岛冈达三的交往、发现白瓷的经过，以及对陶艺的思考。 “我开始这份工作，至今已过去五十年。最初的二十五年我尝试了各种手法，却没有一个坚持长久，始终在试错。虽然我很早就知道自己对“白瓷”有特殊的感情，却到四十五岁，才觉得差不多可以开始。当时我给自己定下‘拉坯成型、器皿、单色’的

中国传统建筑历经数千年的传衍展拓，早已与山河大地融为一体。其擘画天地、与自然和谐对话的灵韵滥觞于皇古，其赫赫威仪、深深款曲则肇基于文明郁郁，中华古典智慧蕴乎其中。本书为国图“匠意营造：中国传统建筑”系列讲座的结集，通过十四位知名建筑学、文物学专家的精彩讲授，中国传统建筑的精华及其所蕴含的丰富的文化价值得以凸显，在大力倡导“工匠精神”的今天，此书的出版可谓适逢其时。

本书主要以图说的形式去讲述日本庭园的历史，通过对日本不同时期庭园特征的梳理，去展现日本人的空间审美意识。本书作为阅读日本书系《日本的庭园：空间美的历史》的再版，作者补充了上百张的新图片，并且对原书内容进行了整合。

本书是对陶渊明的生平、思想与文学创作的全面研究。全书分考据篇、义理篇、辞章篇、影响篇四大部分。在考据篇中，从时地两线索展开对陶渊明的生卒、门第、籍贯与里居、隐居等问题展开全面的梳理与考证，力求对诸多聚讼纷纭的问题做出相对圆满的解决。义理篇主要探讨陶渊明的学术经验与哲学思想，以为己之学与形影神生命观为核心。辞章篇以纲带目，以整体论述陶渊明的辞赋艺术、诗歌艺术、散文艺术的的纲目下，对陶渊明的作品进行具体的分析与鉴赏。影响

尽管犹太人只占世界人口的0.2％，但自1895年诺贝尔奖成立以来，犹太人将22％的诺贝尔奖收入囊中。在881个诺贝尔奖得主中，至少有196个是犹太人。本世纪，犹太人获得诺贝尔奖的人数比重上升，达到28％。本册选取了十八位犹太诺贝尔奖得主，他们生活在不同时期的不同国家。

本万历十五年，随着张居正、申时行、戚继光、海瑞、李贽的一一离去，大明王朝走到了它发展的尽头。公元1587年，英国正在为存亡而战，法国正在为信仰而战，荷兰正在为自由而战，而西班牙，正在为世界秩序而战。相对明朝的帝王将相，本书的主角有国王、女王、教皇、奴隶贩子、航海家、加勒比海盗、殖民者、天文学家、物理学家、哲学家、思想家、文学家和艺术家。正是他们的贡献，欧洲走到了发展的新阶段。

本书通过冷战时期匈牙利秘密警察长达20年的档案，揭开一部隐藏的家庭历史和时代侧记。书中不只还原了马顿夫妇被告密者包围的经历和遭遇，也展现了他们情感和内心的矛盾——夫妻之间相互的感情背叛与灾难中的支撑，父母子女之间的爱与亲情，人性的坚强与软弱。