《文人画的书法化倾向研究》旨在采取文献学、文化史和风格分析的方法，通过书画史论中的思想资料，结合作品分析对文人画的书法化演进过程进行梳理，探讨中国汉字书法对文人画发展造成的深远影响。除对书法用笔的影响做进一步探讨外，还将着力研究文字学（象形、指事、会意、假借、转注、形声），书法空间，包括汉字结构对文人画空间的影响，以及画中构成，包括清代山水中的构成形成机制。在此基础上对中国画的书法化演进过程做进一步梳理。

本书把钢琴这一乐器的发展同钢琴的演奏法紧密结合起来，以不同时期的作品与不同时期、不同构造的钢琴乐器为基础，进一步挖掘当时社会生产力客观因素背景下作品的风格，将钢琴发展史、乐器构造、演奏风格、演奏方法、乐曲作者的性格、乐曲所述的内容历史地、客观地、有机地融于整个钢琴演奏与教学之中，对钢琴教学进行多维度的探讨与分析。

本书按照时间顺序，通过对多部西方钢琴组曲的选择和分析，深入探讨了这些组曲的创作背景和演奏技巧，以及与当代钢琴创作、演奏和教学的关联。这些组曲分别涵盖了不同时期、不同内容和风格，从而充分展示了不同风格和时期的作品所表现出的独特魅力和风格特点。

本书立足于非物质文化遗产学科理论建设对理论和方法的诉求,首先,分析艺术人类学在起源、发展以及中国艺术人类学本土化理论建构的过程中,与非物质文化遗产的渊源,探讨艺术人类学理论与方法在非物质文化遗产研究以及学科建设中的作用和实践模式。其次,从艺术人类学理论和方法出发,将非物质文化遗产艺术类项目分为造型艺术、表演艺术和民俗艺术,分析艺术人类学者对这三类非物质文化遗产的研究案例,以及艺术人类学方法在这三类非物质文化遗产研究中的运用。

本书是郑培凯先生主导的“戏以人传——昆曲传承计划”研究项目的总论，以昆曲艺术的推介、研究和思考为核心，通过论述和杂文两种文本表达形式展开阐述。全书分为两辑，第一辑包括9篇专题论述文章，作者从昆曲的历史、昆曲诞生发展的背景、昆曲艺术的文本表达到舞台呈现、昆曲在当下的困境与突破等方面对昆曲传承与文化创新做了宏观阐述；第二辑由30余篇杂文组成，是其对具体的昆曲剧目、相关人物、热点问题的记录与观点传达。第二辑是第一辑的有效补充，结合阅读，既有广度和深度，也有细节与趣味。

本书从演出领域的数字媒体应用角度出发,详细介绍了剧场用的投影设计的基础知识、工作流程、实践案例、经验总结,为读者提供了怎么做数字媒体演出的专业技术知识通览。本书将数字媒体/投影设计的工作流程分成了九步,包括接受工作任务、阅读和分析剧本、制作内容、首演之前的准备工作、设计资料存档等步骤。本书还通过详细的分析、经验、案例教学和最佳实践经验,向读者介绍了如何编制演出进度表和预算,如何带着数字媒体内容进行排练,如何与演员和导演进行工作协调,如何和灯光、舞美、音响、服装、道具构成统一艺术风格。

本书内容讲述:蒋先生把当今小提琴教学中,世界所共认的一些不可或缺的经典教材,集中归类,删繁就简,取其精华,按照不同程度的需求,分编于各集教程,规范起步入门,合理循序渐进,并将个人一生的演奏经验,教学理念与练琴方法,具有说服力地融入了教程之中。第二卷包含包含基础训练中的手指训练与音阶练习,跳弓练习,特殊弓法连顿弓与抛弓练习等。传统教材中的作品选练包含7首协奏曲、5首奏鸣曲和19首经典名曲,以及十余首中国作品等。

本书介绍了双簧管在演奏中常用的方法和简单技巧，适合广大双簧管爱好者学习和使用，具有大众性、普及性和实用性。内容包括：校园月亮明、橱窗里的小狗、苔米、美丽的乡村风光、暗恋、秋叶、当圣婴降临、拉库克拉恰等。

本书包含12首由宋词作品作歌词的原创声乐套曲，如《过零丁洋》《初夏江南》《虞美人·听雨》《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》等，作品中钢琴伴奏的编配与演唱融为一体，结构严谨，能够有效的表达出作品的情感内涵、意蕴丰富，是一套中国声乐作品补充教材。

本书分别介绍了经典钢琴音乐作品的作曲家经历、作曲环境、乐曲风格、乐曲影响等，可以帮助读者在研习乐谱、撰写论文及学术交流方面获得助益。书稿共收录了50部中外经典钢琴曲作品，曲风多元，从巴洛克、古典、浪漫到摇滚、现代等风格皆有涉及，此外，还包含作者自己录制的219首钢琴示范音频，以方便读者全方位、多角度地认识和了解钢琴音乐。