该系列教材主要包含视唱练耳和乐理基础知识两个部分，旨在通过对青少年音乐基础知识的训练，培养青少年敏锐的听觉能力和反应能力,增强乐感和提高音乐素养。 本教材图文并茂，富有童趣，在轻松愉悦的氛围中指导学生掌握视唱练耳听音、节奏、视唱等内容，本书的视唱部分均配有音频资源，扫描书中二维码即可聆听。

本教材内容主要分为以下四大部分：中国传统民歌的历史概述；中国传统民歌的文化功能；中国传统民歌的成因与风格分布；中国传统民歌的分类（体裁）介绍等。同时时选用中国传统民歌200首，采用五线谱记谱，并附上原生民歌录音的音频文本，以二维码的形式在书中呈现。

本书设计了6个单元，分别讲述动漫作品的创作理念、剧本与角色分析、导演与分镜头台本的制作、角色造型的设计与制作、动画运动原理及规律、动画场景的设计等内容。

本书是“十二五”职业教育国家规划教材修订版，高职高专学前教育新形态一体化教材。 本书系统地介绍了音乐基础理论知识中的五线谱记谱法、音与音高、节拍与节奏、常用记号与装饰音、调与调号、音程、和弦、音乐的速度、力度及相关术语等。 本书符合高职高专学生音乐基础理论课程实际，并与音乐实践技能课程有着密切的联系。理解并掌握这些音乐

《精微素描教程》打破传统造型基础学习中素描、色彩、速写、创作分科分阶段学习的方式，借鉴设计专业的课题式教学方式，提出“课堂课题化，课题模块化，模块榫卯化”。通过课题的精心设计，串联起学科的重要知识点，引导学生在课题的完成过程中不知不觉地学习并掌握相关技法，充分调动了学生学习的积极性。图书可作为高等院校美术或设计专业学生

本书共6章，第1章讲解绘画素描和设计素描的基本知识，认识设计思维的重要性；第2章详尽叙述了形体结构、立体造型、透视运用等知识，让学习者了解基本的绘画手段；第3章介绍设计素描的具体表现手段和实现方法等内容；第4章由浅而深地详述了对抽象元素的提炼和理解；第5章分析设计素描在各个设计专业中的运用；第6章对优秀的设计素描作品进

本书是中央美术学院设计学院基础部教授周至禹教授在多年教学实践基础上，对风景色彩写生课程的探索、改革和总结的结晶。教材内容层次分明，内容丰富，叙述翔实，逻辑清晰，集中体现了中央美术学院色彩写生教学的特点。本书的内容设置在结构上层层推进，从风景色彩写生的历史渊源到风景写生的当下表现，从理论方法到教学实践，全面地对风景色彩写

本书致力于将中国传统装饰艺术进行设计的创新与应用，将设计与传统文化相结合，并将其应用于文化创意产品设计之中，使中国传统文化元素更贴近现代消费者的需求与审美。本书包含理念篇——传统装饰的认知、中国传统图形的起源、中国传统图形的分类，技能篇——项目考察与资料整理、传统装饰图形的创新设计，综合拓展篇——传统装饰设计应用的创新

《中国美术史》（第三版）系统介绍了中国美术的发展流变，把中国美术史看做是由历代美术作品、美术现象所体现的中华民族的审美意识、审美理想、审美趣味在不同历史时期的演变发展史；分时期、分阶段对历史上的美术现象、美术流派的发生和发展进行具体到位的论述和阐释。《中国美术史》（第三版）以论带史，史论结合，尚变求新；在尊重历史的基础

本教材依据艺术门类划分章，共分为导论、绘画、书法、雕塑、建筑、工艺美术六个部分。导论以外，其余五章各分两节，每一节都有学习目标、课前导学、感受经典、传承文明、艺术实践几个板块，另有名家介绍、知识窗、相关链接、探讨与研究小栏目辅助教学。本教材选取具有精神高度、文化内涵、艺术价值的中外经典名作作为美术鉴赏的切入点，分门别类