本书是以清代宫廷昆弋两腔以外的地方腔调演出作为研究对象的一部学术专著，分为上中下三编。上编探讨清代入关后各朝地方声腔在宫廷中传播和演出的历程，其中又将宫廷演剧分为前中后三个发展阶段，即弋腔变腔演出史、侉戏演出史和乱弹戏演出史。中编以宫廷地方声腔相关的档案和剧本为研究对象，重点探讨三个时期内不同腔调的代表性剧目，对清代前

艺术哲学（汉译名著本20）

在《风景的意义》中，美国当代著名哲学家、美学家约翰·萨利斯（JohnSallis）延续了其以往著作中关于自然的元素性和大地性的思考，围绕着风景的密度和悲剧性，以及风景与自然的共振等问题，提出了自己对风景的意义的独特理解。 萨利斯教授有着深厚的西方古典哲学背景，他从现象学和现当代美学视角出发，游走于哲学与艺

CIHAJournalofArtHistory(国际艺术史学会学刊)旨在为世界各地艺术史研究学者创造一个展示自己学术成果的平台，以此促进国际艺术史研究与艺术史教育的交流与发展。主编PeterJ.Schneemann（彼得施内曼）和ThierryDufrne（蒂里迪弗勒内）选取由中国、瑞士、墨西哥等七个国家的十五位学者完

本书为作者李安源就历年来发表的关于明清及近代艺术史研究精选而成的文集，主要包括《画不可熟还是画不可不熟？董其昌生熟论辨析》《董其昌的葵花宝典》《王鉴生年考》《王鉴家世考》《羸羸然若丧家之狗八大山人<荒崖策蹇图>祛疑》《不遇文人的历史对话<绝峤临风图>中的赤壁意象》《菊与丝常玉的思乡曲》《张爱玲色系》《刘海粟与蔡元培交往

《图像学研究：文艺复兴时期艺术的人文主题（修订本）/何香凝美术馆·艺术史名著译丛》初版于1939年，是潘诺夫斯基图像学研究的代表作之一，随着该书的出版，最初由瓦尔堡学派创立的图像学已然脱离辅助地位成为美术史研究不可或缺的基础，美术史之为人文学科，从此进入了图像学研究的时代，它与沃尔夫林的风格分析一起成为现

本书是著名哲学家路德维希维特根斯坦在人生最后十五个月里做的关于颜色的笔记。如何得当地言说颜色？这是本书的根本追问。维特根斯坦背后有他反对的本质主义的传统颜色理论，特别是牛顿的颜色理论，更有让他欣赏又令他不满的歌德及其友人伦格的颜色学说；他尝试颜色探讨的第三条道路，可谓现象学－语言哲学的颜色论。这种颜色探讨是开放的和自由

这本装帧精美、图版丰富的作品，是潘诺夫斯基根据1952年在瑞典乌普萨拉大学发表的美术史中的文艺复兴问题四场讲座内容修订而成。该书第一章讨论了文艺复兴时期有关艺术和学问复兴的文献；区分了视觉艺术上回归古代与回归自然的两个方面；主张文艺复兴的自我意识，而否认其为一种自我欺骗。第二章试图说明意大利文艺复兴与所谓的早期文艺复兴

本书旨在强调艺术史、艺术哲学与其他学科的交叉融合,重视史与论的交汇,具有很高的学术含量。第三辑由国内外知名艺术史家、哲学家担任编委会,采用中英文两种语言出版,分为四个专题板块:一、“印象派与文学”专题,收录了夏皮罗的《印象派与文学》、弗雷德的《何为文学印象主义》,以及国内学者另一篇研究印象派与文学的特邀论文。二、艺术史

本书是19世纪重要的造型艺术理论著作之一。阿道夫希尔德勃兰特提出了一个以古典时代遵循的艺术规则为基础的审美体系，通过视觉与运动形式与形相空间观念与视觉表现平面观念与深度观念浮雕观念等角度探讨了绘画和雕塑中的形式问题，试图展示并论证艺术自身的规律。 本书讨论的是造型艺术中最核心也最富争议的问题，具有典型的代表性，直至今天