当萌萌的Q版遇上富有韵味的古风，会碰撞出怎么样的火花呢？是更古香古色、更萌，还是两者兼而有之？Q版类型的古风人物，具体应该怎样绘制呢？本书将为你一一解答。本书是新手漫画Q版入门100例系列教程中的古风篇，全书共6章。第1～3章为古风Q版人物绘制的基础知识，介绍了头部、身体、服饰和动态等的绘制方法；第4章为古风Q版角色绘

这是一本拥有个人风格的水彩手绘插画教程。本书的主要分为案例教学与插画赏析两大部分。本书共包含五章。章介绍了画水彩画常用的工具以及需要掌握的基础技法；第二章的主题是原野之上，精选了彩虹玫瑰、棉花、草丛中的蘑菇、仙人掌等原野中常见的景物作为教学案例；第三章的主题为鸟踪兽影，精选了海豚、小狐狸、蝴蝶、火烈鸟等动物作为教学案例

君王臣子，发生了多少动人故事；宫墙深深，隐藏了多少历史。让我们怀着好奇与憧憬，一同用画笔描绘出曾生活在宫廷中的人物，感受古风人物的魅力。本书介绍了绘制故宫人物的线描技法，全书共有五章。章介绍了古风宫廷人物的绘制技法，包括人物的面部、头部、发型、宫廷服饰等；第二章介绍了不同类型的宫廷人物的绘制技法，包括皇帝、皇后、公主、

这是一本黑白线稿插画教程，通过表现一些童话人物和神话人物，以及作者创作的人物形象，让读者感受针管笔所呈现的画面氛围，以及针管笔绘画艺术的魅力。本书共分为3章，绘制内容由简到繁，循序渐进。第1章通过绘制简单的小物品介绍插画的基本构成和要素；第2章讲解人体的结构和比例，并通过案例展示绘制技巧与方法；第3章讲解插画的构图方式

本书从夏布的历史与文化脉络、夏布的织造技艺的挖掘、现代麻纺夏布的发展、传统夏布与现代麻纺的对比、夏布面料的造型设计方法、夏布的现代设计应用、夏布的生产设计与保护七个方面进行阐述与说明，对夏布的历史由来、发展过程以及夏布的基本内容、价值、设计方法、工艺品等内容进行研究。本书可供纺织服装传统技艺研究者、纺织服装院校师生等人

本书共14章，前半部分内容主要包括为什么画、画什么、绘画基础、有效练习、人体造型等内容，使读者有一个明确清晰的自我定位，有一个长远计划的信心。后半部分内容主要包括画手、画形体、有计划的练习、提高基本功等内容，帮助读者在看似漫长枯燥的基础提升过程中，调整心态，以达到我们所说的“热爱”的驱动力，从而持之以恒坚持创作与绘画。

《设计色彩》是一本工作手册式教材，以培养设计专业学生色彩运用上的创造力和艺术才能为目标，以典型案例引导学生完成课程作业并逐渐形成专业素质。本书从色彩的形成谈起，系统地介绍了色相、明度、纯度、色调等基本概念，常用的色彩体系，色彩的心理特性和色彩搭配的心理效应，色彩的人文形象和多色组合主题创作，色彩的文化感知，色彩的对比构

唯美的国风插画，是中国传统文化的一种表现，这本书中，作者将运用板绘这一数字化媒介来表现水彩的色彩丰富和中国画所蕴含的诗情画意。全书共分8章：第1章从装备的硬件和软件两方面介绍了板绘插画工具；第2章讲解了进行板绘创作的总体思路，重点介绍了如何运用板绘来模拟手绘的水彩技法；第3章讲解了板绘插画的基本绘画技巧，这一章中既有草

本书从定性分析与定量分析的方法论入手，系统梳理西方近现代色彩调和论研究成果。从牛顿的七色光谱到歌德的色彩心理学、生理学研究；从谢弗勒尔的同时对比法则到赫凌的四色色环；从杰德法则到奥斯特瓦尔德的色彩体系等，追溯色彩调和论诞生的历史背景、原因，分析其审美意义和局限性，理清其理论产生与发展的研究主线，揭示其内在联系，为推进中

纹样作为中国传统文化的重要组成部分，贯穿中国历史发展的整个过程，贯穿人们生活的始终。从原始社会时期的简单符号或纹样到粗犷、神秘的青制器纹饰，再到精美繁复的花鸟、鱼虫、走兽、器物、自然、天象等传统纹样，纹样的形式在不断地变化着，具有了时代所赋予的意义。 本书主要介绍了东方传统纹样的绘制方法和应用技法，共有六章。第一章介