近年来，自然风格花艺风靡了全球花艺圈。在本书中，林淇老师倾情讲解了自然风花艺的花材应用，并分享了自己多年的创作感悟。全书共分为6章。第1章是基础知识，包括花材的处理及养护方法、工具与器皿的基本知识和自然风插花对固定方式。第2章到第6章分别按照春、夏、秋、冬、叶的不同启发来划分，共有72个案例，详细讲解了设计思路以及制作

本书是中国摄影家王瑶继《瞬间的触觉》《捕捉意象》《视觉少林寺》之后“王瑶谈摄影”系列丛书的又一新作。作者在自身实践的基础上，论述了摄影的时间、空间的概念和主客观的对立与统一，提出了决定摄影价值的六个要素。作者还论及如何去拍摄能代表一个时代的影像。 本书充满着哲学的思辩和独到的观点。适合摄影师、摄影爱好者，以及热爱艺术的

这是一本拥有个人风格的水彩手绘插画教程。本书的主要分为案例教学与插画赏析两大部分。本书共包含五章。章介绍了画水彩画常用的工具以及需要掌握的基础技法；第二章的主题是原野之上，精选了彩虹玫瑰、棉花、草丛中的蘑菇、仙人掌等原野中常见的景物作为教学案例；第三章的主题为鸟踪兽影，精选了海豚、小狐狸、蝴蝶、火烈鸟等动物作为教学案例

喜爱画漫画的你是否时常为临摹参考素材匮乏而苦恼呢？本书精选了漫画杂志《飒漫画》中的各类女性角色素材，以帮助各位画师们找到可以参考练习的素材。本书共有三章。章为头部，收录了大量面部五官和发型的漫画案例；第二章为动态，收录了站、坐、蹲、跪、躺和跑等常见姿势的漫画案例，还包括一些格斗型大动态案例；第三章为服饰，收录了大量配饰

纹样作为中国传统文化的重要组成部分，贯穿中国历史发展的整个过程，贯穿人们生活的始终。从原始社会时期的简单符号或纹样到粗犷、神秘的青制器纹饰，再到精美繁复的花鸟、鱼虫、走兽、器物、自然、天象等传统纹样，纹样的形式在不断地变化着，具有了时代所赋予的意义。 本书主要介绍了东方传统纹样的绘制方法和应用技法，共有六章。第一章介

《设计色彩》是一本工作手册式教材，以培养设计专业学生色彩运用上的创造力和艺术才能为目标，以典型案例引导学生完成课程作业并逐渐形成专业素质。本书从色彩的形成谈起，系统地介绍了色相、明度、纯度、色调等基本概念，常用的色彩体系，色彩的心理特性和色彩搭配的心理效应，色彩的人文形象和多色组合主题创作，色彩的文化感知，色彩的对比构

本书为水彩古风人物插画手绘教程。内容涵盖六大部分：绘画准备篇、局部分解篇、人物入门篇、人物临摹篇、人物写生篇、人物场景篇。绘画准备部分介绍了：绘画工具、古风人像特点分析、古风人物调色方法、线稿绘制等内容。案例绘画教学中从五官到人物到插画讲解了古风人物插画的绘画过程。本书中的人物形象是结合当下流行的古风画法来创作的，包括

喜爱画漫画的你，是否时常为临摹参考素材匮乏而苦恼呢？本书精选了漫画杂志《飒漫画》中的各类动漫元素，旨在帮助各位画师们快速找到可以参考练习的素材。本书共4章。第1章展示古风元素，将其分为植物、动物和古风文化3个方面进行展示；第2章展示都市风元素，主要有植物、风景和都市文化元素等；第3章展示幻想元素，包括西方魔幻和游戏幻想

君王臣子，发生了多少动人故事；宫墙深深，隐藏了多少历史。让我们怀着好奇与憧憬，一同用画笔描绘出曾生活在宫廷中的人物，感受古风人物的魅力。本书介绍了绘制故宫人物的线描技法，全书共有五章。章介绍了古风宫廷人物的绘制技法，包括人物的面部、头部、发型、宫廷服饰等；第二章介绍了不同类型的宫廷人物的绘制技法，包括皇帝、皇后、公主、

在架空漫画的绘制过程中，人物设定是编写完整故事大纲的途经之路。本书以架空漫画中的人物设定为主题，详细地向读者介绍人物设定所需的手绘知识。 全书共6章，分别介绍了架空漫画人物设定的概念，绘制所需工具与软件，人物设定中涉及的人体比例，人物设定的多种类型，架空人设的实战案例，以及架空漫画中不可或缺的萌宠绘制方法。书中包含20