本书中将研究内容分为上下两篇，共四章。上篇专注于音高领域，第一章分析传统音高复调形式的变异，如半音化卡农和类支声调结构，以及音列卡农等新形式的出现。第二章则聚焦非传统音高，探讨微分音、偶然音高和不同调律音高构成的对位，这些新音响效果和表现力打破了传统音高的界限。下篇转向非音高领域，第三章研究以音色为表现主体的复调形式，

本书紧随政策脚步，把握时代脉搏，根据中央音乐学院音乐孔子学院办公室及中外音乐文化交流与体验基地十年以来的大量实践和丰富的国际传播经验，以跨学科的视角，从多个层面探讨了中华音乐品牌形象建构与国际传播。同时，以“文化自信”为核心指导思想，对中国特色音乐文化的国际传播体系进行了宏观构想与策略总结。

本书作者胡瑜为中央音乐学院板胡专业教授、硕士研究生导师，师从中国著名板胡教授李恒先生系统地学习板胡演奏。此书为当代板胡作品教学曲选的合集，内含当代新创作的板胡作品如《秦川行》《乡情》《远望》，以及根据民歌改编的板胡作品如《绣金匾》等。

20世纪60年代，美国作曲家们在先锋派音乐热潮后重新发现调性价值，开始回归调性尝试。约翰·科瑞格利亚诺和艾伦·杰伊·柯尔尼斯是折衷主义音乐的代表，他们的作品融合多种音乐元素，具有旋律性和易理解性。科瑞格利亚诺结合20世纪先锋派技术与浪漫主义元素，开拓新风格；柯尔尼斯则将折衷性音乐推向新高度。他们的音乐对理解20世纪后期

这是一部主要以西方艺术为背景撰写的关于音乐社会学方法论类型的著述。书中音乐领域实施的社会学理论和方法的框架，并以音乐史和音乐社会史的资料进行了一定的论证。第一部分，作者将音乐社会学作为一门独立的专业学科进行观察，也会考察在社会学研究过程中提出的方法论问题；第二部分则结合第一部分的研究成果，分析音乐社会学的一些基本问题。

本书稿基于中央音乐学院音乐教育学院新体系的实践与理论，对音乐核心素养进行全方位的研究。书稿结构清晰，语言流畅。经过初审与复审人员认真、细致的工作，全书已无知识性、逻辑性、科学性等问题。着重阐述了新体系的理念与核心思想，明确提出新体系音乐核心素养实在新体系理论基础上对音乐核心素养的构建。

本书内容共三十二讲，包括民间歌曲概述及汉族劳动号子、汉族山歌概述及汉族北方一般山歌、北方少数民族民歌代表种类、维吾尔族与藏族民间舞蹈音乐、说唱音乐概述、单弦牌子曲及四川清音等。本次出版为修订版。已被纳入中央音乐学院出版社“新时代音乐教育优秀教材示范工程(音乐学系列)”丛书。本次出版将在原稿件的基础上进行完善，加入了学界

本书为中英对照，旨在让世界更好地了解中国传统文化。该剧音乐宏大，音响结构复杂，配器精湛，展示了作曲家高超的作曲技术与戏剧精神的音乐表达能力，是一部有很高水平的歌剧作品。

本书是中央音乐学院钢琴考级教材。钢琴始终是社会业余学习热门专业，考级的目的从初始的功利，逐渐变为审美的需求。此次重新出版的考级曲目在包含钢琴演奏所需的技术练习外，更多的是从审美教育、兴趣培养的角度考虑，增加了可听性、趣味性、表演性曲目，在完成考核钢琴演奏水平的同时，使这套考级教材同时也是日常钢琴学习可用的曲集。第9级的

中央音乐学院校外音乐水平考级始于1988年。大提琴考级自1992年开始，至今已12年，它对我国大提琴教学的普及与提高起到了积极的推进作用。考级曲目在保持原有的第一级至第八级各两套考试曲目基本不变的基础上，扩大教材内容，增设了第三套曲目。第九级保持原有的4套曲目不变。演奏文凭级设3套曲目。从第三级到演奏文凭级，每级都设有