到海外，应该去看哪些美术馆、博物馆？有哪些镇馆之宝？时间有限，该怎么看？关于那些画的奇妙、关于流传中的拍卖行发生的故事又有哪些？魏蔚在《从达·芬奇到安迪·沃霍尔：一生必看的美术馆》一一解答、娓娓道来。2019年秋，魏蔚到哈佛大学进修，开启了她人生第一次艺术游学，她将参观各博物馆的感悟记录下，

《中国雕塑博士文丛动态雕塑实践研究》为中国雕塑专业博士论文丛书系列之一，张升化，清华大学美术学院雕塑系博士，长期致力于动态雕塑的理论与实践研究，现为上海美术学院雕塑系教师，国际动态艺术组织中国分会副秘书长，国家艺术基金青年创作人才项目主持人。本书以动态雕塑为研究对象，以深入动态雕塑的具体认知为目的，在前述基础上，梳理动

《中国雕塑博士文丛中国传统雕塑中的塑绘一体》为中国雕塑博士文丛系列之一，中国传统雕塑无论在技法特征，还是审美意趣上与绘画均有着极为密切的关系。比如,作为绘画主要表现手段的色彩和线条，却也是中国传统雕塑最主要的技法特征。还有，如立体山水画一般的山水塑壁与山水画也有密切的联系。本书将这些特征称之为塑绘一体。在中国传统雕塑理

中国绘画史是一个不断回到古典，从经典的作品中吸取营养，寻找灵感，然后再创造出新风格的过程。本书收录溪客旧庐收藏的七十余幅绘画精品，从绘画风格的角度，对15世纪至19世纪的中国文人画史做一个大概的梳理。这七十余幅作品或许能够作为一个物质证据，勾勒和反映出从1519世纪中国绘画史对古典复兴的轮廓和脉络。书中作品并没有完全按

《探索之路北京舞蹈学院芭蕾教学发展70年》，主张玉萍主编，为《北京舞蹈学院70周年校庆系列丛书》之一种。本书通过对北京舞蹈学院几位老前辈老专家的采访，回顾他们与学院70年芭蕾教学发展一同走过的岁月，分为上下两编，上编讲述他们与北舞芭蕾教学发展的渊源；下编记录北舞芭蕾教学发展与他们的个人成长。本书作为《北京舞蹈学院70周

剧目表演课程，将剧目按年代由浅入深地进行梳理，让学生学习经典保留剧目与新的创作剧目，并在不断传承与更新中建立剧目库，在剧目库中将新老剧目进行复排并实践与总结。学生可在剧目库中通过老师的引导去甄选剧目进行学习与实践，让学生在继承经典保留剧目的基础上进行新的创作。教师依托学生学习剧目库中的剧目，从选材立意、动作表达到表演方

学院国标舞系拉丁舞教研室编著的《国际标准舞拉丁舞教程》内容广泛而深入，涵盖了拉丁舞的核心要素。主要内容包括：拉丁舞基础知识（舞种风格、专业术语、步伐名称等），每学期不同的教学内容、教学任务、教学难点和技术动作和示范训练组合。该套教材除了英国皇家舞蹈教师协会（ISTD）和英国国际舞蹈教师协会（IDTA）的技术与教学

本书以三秦大地陕西关中地区的民间工艺美术为对象，诸如布猪、凤翔泥塑、年画、核雕、脸谱、木轮打车、蛋雕等33项技艺，首次对其进行较为系统、完整的田野考察、资料整理和理论研究。文字深入浅出、夹叙夹议，阅读轻松，同时也注意专业思想的表述和观点阐发。注重突出田野调研的特色，每个个案能够提炼出一定的独特性观点，揭示出民间工艺美术

呈现在读者面前的这本书，我不揣冒昧地命名为《开拓篇》。（注：原书名中的开拓篇，会让人联想到是否是个系列，还会有耕耘篇收获篇……容易产生歧义。因此新版书名未保留这三个字）。从中华人民共和国成立算起，我们算是新中国首批专业舞蹈工作者了，我们做的工作是前人没有做过的，特别是要新建一套训练中国舞专业

本书为北京舞蹈学院70周年校庆系列丛书，该书是从事舞台美术30余年的任冬生的舞台设计笔记。本书首先讨论了舞台空间创作、舞台设计师概念、舞台视觉设计过程以及科技催生下的舞台视觉之个人见解。随后，结合实际作品从传承与再现、重塑与解构、光影与表达、融合与探索等几个方面进行了阐述，分享了个人艺术创作中意向与空间的表达以及如何实