本书初版于1955年，收录了潘诺夫斯基三十多年来的若干名篇，堪称20世纪艺术史中的关键性著作，也一直作为欧美艺术史学生的标准读物。它不仅揭示了中世纪和文艺复兴时期艺术家们丰富的生活和工作细节，更主要的是，深刻讨论了视觉艺术中涉及作品内容的图像志与图像学问题。作者从“一个图像可以再现一物，象征另一物，而表达其他物”的视角

本书是一本人物画集，收录了作者在农村扶贫工作一年创作的水墨人物画59幅。作者用写实的笔墨表现黄土地上这些可感知的人物形象，反映百态人生，讴歌我们这个时代，无论是农民还是市井小人物，体现的是他们对美好生活的向往。

本书是一本艺术理论学术成果的合集，是对当下艺术理论研究的最新成果。该书理论性和学术性较强，主要包括中国艺术理论和美学研究、美术史研究、中国艺术史学研究、设计学研究、书法史研究、比较艺术史和国际交流等内容。艺术学从文学门类中独立出来成为新的学科门类，为艺术学学科发展和理论研究带来新的机遇，对中国艺术学的深度研究，建构富有

本书首次对早期西方汉学家的中国美术史研究进行了系统地梳理和详细地分析，分别从绘画、陶瓷、玉器、青铜器、建筑以及装饰艺术等角度对西方汉学家的收藏、译介、展览以及著述进行了研究。

本书研究了新时代下，电影明星与票房收益之间的关系。书中提出“票房黏性”这一理论假说，并用“票房黏度”加以衡量，使用手工收集整理的949部国产电影的微观数据，研究了主演流量和电影评分对电影票房黏度的影响。本书研究验证了主演流量对于电影票房表现的积极作用，但也发现，这一作用是次要的，影响票房黏度的主导因素是电影评分。相应地

如何进行艺术批评？专业的艺术批评家是如何看待艺术的？本书从当代艺术批评家如何从事当代艺术写作出发，力求体现艺术批评的多元性，辑录了数十位美国批评家对数十位当代艺术家及其作品所作的思考和评论，其中包括对社会议题积极发声的艺术家，也包括对美学问题更为关注的艺术家。旨在将读者带进精彩无限的当代艺术世界，并向他们展示如何写作和

本书是一套关于女生青春期变化的科普绘本。13岁的马拉松，迎来了初潮！但和所有青春期女孩一样，她被这位新朋友搞得神经紧张。她发现，好朋友石小琪、欧阳辣辣、奚汐，也饱受身体发育带来的困扰。别怕中学的青春课老师田静，用微缩枪将人缩小，带领女孩们在身体里展开大冒险，解决了她们的青春期烦恼。通过阅读这本书，你能自信从容地迎接身体

会展策划与管理从业人员必须深入了解展览文化和展览艺术，处理好传承与发展的 关系，注重挖掘自身潜力和民族文化根源，推陈出新，设计出行业特色作品，进而形成 自己的风格和品牌。 作者原在会展中心主持工作，长期参与和见证一个个不同类型展会的成功举办，注 重理论与实践的结合；坚持参加美术家协会、摄影家协会的创作活动；参与办展单位

《数字媒体设计》主题为“数字媒体设计”，全书共分为8章，主要内容包括数字媒体概论、文字处理技术、表格处理技术、演示文稿制作技术、图像编辑技术、Flash动画设计技术、音视频处理技术、虚拟现实技术等，一些实践操作性较强的章节内容以基础知识结合项目解析进行介绍。《数字媒体设计》立足于培养初学者对数字媒体的基本应用，帮助初学

本书以生动有趣的笔法，描绘了当代欧美流行音乐的全景图。作者全面、系统介绍了欧美流行音乐的历史脉络、主要流派和重要的流行艺术家；剖析了流行音乐产业的运行机制、流行音乐与技术和设计的互动，以及欧美流行音乐对当代社会和文化的深刻影响。书中附带了大量的背景知识和逸闻趣事，最后展望了未来流行音乐的发展趋势。 本书娓娓道来，兼顾