本书呈现了米开朗基罗在不同创作阶段的手稿,这些手稿或为草图,或为设计构思,它们是艺术巨匠灵感闪现的瞬间记录,展现了他对人体结构的深刻理解,对于理解其作品和那个伟大的艺术时代有着非凡意义。
本书共分为四章,阐述了六十甲子的相关知识,何为得色,六十甲子时令色的智慧,以及文献中关于五种正色的染色方案的记载,呈现了六十甲子的时令色。作者独具匠心,将天干地支与传统的色彩智慧相结合来探讨,阐述了中国色彩应用文化。周锦女士用非物质文化遗产的植物晕染方式还原了这些色彩,让读者可以生动地看到这些饱含中国传统文化的色彩。
本书展示了梵高充满力量和动感的线条,从乡村的田野到星空的浩瀚,梵高的手稿记录了他眼中的美好与痛苦、希望与挣扎。
本书结合大量典型案例展示了人像摄影布光、拍摄及后期修饰的工作流程。旨在帮助读者从各个视角的幕后镜头中清晰地看到拍摄现场中一切事物的具体位置,掌握各类人像摄影的布光与拍摄技巧;了解如何以经济实用的方式控制和塑造闪光灯的光线,利用闪光灯获得超乎想象的光线效果;学到专业人士常用的人像后期修饰技巧,使人像作品更加完美等等。
本书剖析了声音在商业配音、有声演播、读书主播等领域的应用,并提供了实用技巧和变现路径。通过有效的声音训练方法、实战案例,逐步拆解声音成长策略,帮助读者解决“声音不自信”“变现无门”等痛点,快速找到适合自己的声音副业方向,迈向成功的声音创业之路。
本书追溯了中国绘画的悠久历史,从史前彩陶到唐代壁画,再到宋、元、明、清各代的艺术变迁,重点介绍了不同时期的绘画风格、技法和题材,如唐代工笔重彩、宋代山水画与花鸟画的精湛技艺,以及元代文人画的兴起。通过赏析《江帆楼阁图》《溪山行旅图》等经典作品,展现了中国绘画的物质载体、表现形式和创作动机的演变,反映了社会、思想与观念的
本书是一本全面讲解标志设计实际应用的教材,注重标志理论的研究、设计创意思维的培养、标志设计的软件操作,帮助读者掌握标志的设计理念及创作思路,并且还加入了AIGC的知识内容,使创作更便捷、高效。 本书共有6章,内容包括标志设计概述、文字类标志设计、图形标志设计、组合标志设计、动态标志设计、三维标志设计。本书第2~6章采用
本教材从新时代高校美术与设计人才培养需求出发,结合人工智能技术发展趋势,旨在提升学习者绘画技能与审美素养。全书基础性与创新性相结合,既详解传统水彩画经典技法,又融入数字绘画创新理念与技术。全书共六章:第一章追溯水彩画写生的历史沿革;第二章详解水彩画工具材料与技法基础;第三章阐述色彩理论及其在水彩写生中的应用;第四、五章
全书共分为六个章节。第一章中国戏剧片段综述,通过对中国戏剧片段的界定、明确中国戏剧片段过程中的教学任务、教学原则、教学大纲,将鲜活的教学与创作实践密切结合。第二章小说片段,是学期中的第一项教学内容,主要讲述小说片段改编和排演,学生从自己喜欢的剧作家创作的文学作品或教师指定的经典名著中选取完整的一段或几段素材,通过深入分
该三部曲包括《聆听城市》、《光锥内外》和《弦诗弹意》三首协奏曲,以“生命和时空”为主题,通过“音响交叠”的手法,将打击乐、唢呐和三弦这三件具有深厚文化底蕴的乐器与交响乐团相结合,展现了中国音乐元素与西方现代音乐技法的融合。