教材是新形态丛书中的一册。本书以字体概念与发展源流为开篇，介绍字体设计的历史、类别和发展规律，讲解字体设计的基本构成要素。第二部分以培养和锻炼学生对字体的认知与感知入手，使学生理解并掌握不同字体所代表和体现的不同特征与情绪。加强学生对文字设计的敏感度，完成字体设计比较分析的能力训练。第三、四部分以体独特的思考角度和表现

本书从授课团队、历史脉络与沿革、课程模块、教学思路、成果展示等方面，对书法理论基础课程进行了介绍。

本书精选了作者近20年以来150多幅作品。作品融合了传统画学与书学等方面的专业知识，以山水画与花鸟画的创作为主，涉及田园山庄、行旅关隘，城市地景等多种具体内容，图像资料丰富。作品大多数是东、西方融合，突破传统又有些与众不同的新意，于游历中体悟自然风物，领略山石树木的性情。目的在于呈现作者对中国画的独特精神意义，从而进一

本书共计250余页，作品232件(布面丙烯216件，素描16件)。现代社会竞争激烈，公众在奋斗过程中普遍存在较大思想压力，针对这样的现实情况，作者希望用一种温和、乐观、平静的艺术态度，为公众提供一种内心的慰藉。因此画册以“和你一起吹吹风”的生活态度，使用简约明快的艺术语言，尽其可能地为现实生活提供积极的能量和美的感受。

本书旨在达成知识、能力、设计、思政上的目标，引导学生以思辨思维分析调研数据，完善提升自我知识更新能力；把握海报设计情景化语境研究与重塑融合媒介应用呈现；掌握通过海报传递出有效信息和设计观点的能力以及促进“隐性思政”与“显性思政”同向同行。本书从授课团队、历史脉络、模块体系、教学思路、成果、挑战思考、对话主理人与代表性案

本书从师资团队情况、历史脉络与沿革、课程模块、教学思路、成果展示等方面，对写生课程进行了系统的介绍。该书对中国画写生的目的、实操方法、需要达到的程度等进行了较为详细的阐述；为读者介绍了中国美术学院中国画人物、山水、花鸟等方向的写生教学情况，同时还有教学团队对写生的访谈内容。读者通过这些可以了解该课程的情况和掌握写生的实

本书内容涵盖石膏几何形体、素描静物单体、结构素描、明暗素描、精微素描、石膏五官、石膏像、人物与头像、人物全身像科目。全书以作者大量的素描作品步骤图以及作品完整稿作为范例，针对几何形体和静物素描的全体系知识点，系统地介绍了素描的基础知识、基本技法和方法步骤。

本书立足于无锡地方文献和博物馆收藏的古书画藏品资源，其中尤以近年来旅居海外的华氏后裔所捐献的家族文物为重点，专注于古代书画鉴定与收藏的研究视角，重点研究诸多华氏藏家行状、藏品与藏印、藏品的鉴赏与流动等内容，为明中叶的书画鉴藏史研究提供了新的视角。

本书分四章，围绕前人对聚珍仿宋体流变的研究成果，以事件时间为主线，针对家族背景、范本新考、西制为学和文化实现为研究范畴，佐以讨论更广阔视域下的社会学、版本学、设计版本考证为增加手段，勾勒以聚珍仿宋体为主线索的立体讨论构架，介绍聚珍仿宋体的流变过程细节并力争补遗，补充叙构中国近代字体设计的高峰产品——聚珍仿宋体背后的系列

本书主要内容包括：绪言；基本原理；平版或石版工艺；凸版工艺；凹版工艺；版画中的色彩；复制品、精摹本及其他容易引起困惑的问题；补注；插图表等。