本书收纳了14世纪至19世纪杰出大师的60余幅名画,带我们近距离洞察领略达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔托、波提切利、丢勒、提香、鲁本斯、杨·凡·艾克、维米尔、安格尔等艺术巨匠不朽的艺术魅力。内容紧扣名画本身,或全貌、或局部地解读藏在名画的秘密,让我们彻底读懂看似不经意却蕴含着小秘密的名画中出现的元素是什么,它们为什么会出现,以及它们蕴含的意义。

本书将艺术歌曲的发展阶段划分为三个时期,研究论述了各时期音乐作品的形态、表现内容、艺术气质等。该书主要内容包括:绪论、艺术歌曲概述、中国艺术歌曲、20世纪上半叶代表作曲家及其作品等。

本书主要是通过电影色彩的分析对色彩元素进行分析的一篇论文著作,色彩是电影的重要元素之一,从1895年电影诞生开始,电影工作者们就一直痴迷于电影色彩的运用。电影色彩的技术也从手工着色、物理化学实验、双色工艺、三色工艺、多层彩色胶片到现代化数字技术不断发展着。电影色彩既是对客观世界的再现的技术,可以塑造人物、表达情感、烘托氛围、突出主题。

本书中梳理并分析了拉班动作体系形成的历史原因和自身的发展变化,以拉班动作思维与拉班动作描述与传统舞蹈和现代舞蹈相结合,分析动作本质和结构动作对舞蹈创作思想的体现;将拉班动作力效用作解释并表述舞蹈动作形态的主要思路,通过古典、民间、现代等不同舞蹈作品中舞蹈风格的论证,阐述应用拉班动作体系进行舞蹈创作的理论必然及重要实践意义。

本专著立足于中国微电影国际传播实际，通过深入考察微电影国际传播的发展现状，分析微电影在传承中华文化、传播美丽中国、讲好中国故事过程中面临的问题

二胡，也称之为“胡琴”，最早出现于我国唐代西北少数民族中。后逐渐在中原地区广为流传。迄今为止，二胡在我国的历史已逾千年，在这漫长的发展过程中，它在被传承的同时也不断被改进，逐渐形成了柔和细腻、极富表现力的音色，成为中华民族**代表性的传统乐器之一。二胡的音色近似人声，演奏起来如泣如诉，在柔美细腻中带有淡淡的忧伤，能够很好地表达人的内心情感，所以一直以来在我国乐器历史中发挥着不可或缺的作用。本书从历史、地域、技巧等视角细致的探究二胡从古至今发展的“所以然”，为广大同行和二胡爱好者提供借鉴。

这是一本文字设计入门畅销书，是世界各地艺术和设计学院的教材典范，设计初学者的参考读本。从字母起源到当代设计，这本书完整地展现了文字设计这一领域，全面地讨论了所有优秀的文字设计必备的文字要素以及如何创造性地使用这些要素使文字设计具有可读性、吸引力与美感，详尽地分析了Garamond、Baskerville、Bodoni、CenturyExpanded与Helvetica这五种经典的西文字体，每种字体都代表了文字设计发展的一个重要阶段，并且至今仍被广泛使用。本书初次出版于1971年，至今发行量已超过

《琳海音源·民歌声乐研究文集》，分为民歌探讨篇和声乐研究篇，分别探讨了充满乡土气息的原生民歌和学院派声乐。是三十多年来在声乐领域里的部分理论研究和总结。江河万里总有源，树高千尺也有根。中国声乐的发展从农耕文明中的礼仪歌俗到中国革命实践中的民歌编创，再到民族声乐的探索与发展，直至当今中国声乐的繁盛，中国声乐演唱所呈现出的历史性、传统性、地域性、继承性、吸纳包容性和自身文化特性，当成为建构中国声乐演唱体系的基本思路与认知。

传统的纸雕艺术，即在把纸剪成镂空之后，又与折纸融为一体的立体感艺术。1925 年，在包豪斯建筑与应用艺术学院，约瑟夫·阿伯斯将纸雕引入艺术设计基础课程，从 此，它便以新的面貌存在于人们现代生活的方方面面：拼装沙发、服装雕饰、舞台布景、 玩具模型…… 本书以500幅高清实拍图，呈现了当今全球代表性的250部纸雕作品。作者汇集 了工艺品、书籍、家具、建筑设计等领域的100位艺术家，深度解析了30种纸雕典型样 式和制作过程，探讨了纸雕这一艺术形式为当今设计师带

本书立足于“西方歌剧艺术发展史”与“声乐表演艺术”两个维度展开探究。本书第一章为巴洛克时期的西方歌剧艺术，分别介绍了三个方面的内容，依次是巴洛克时期的音乐风格、早期的西方歌剧艺术、正歌剧的诞生；本书第二章为古典主义时期的西方歌剧艺术，分别介绍了三个方面的内容，依次是古典主义时期的音乐风格、喜歌剧改革、维也纳古典乐派的歌剧艺术；本书第三章为浪漫主义时期的西方歌剧艺术，依次介绍了四个方面的内容，分别是浪漫主义时期的音乐风格、浪漫主义时期的意大利歌剧艺术、浪漫主义时期的法国歌剧艺术、浪漫主义时期的德奥