本书是一本广场舞专著作品，广场舞是舞蹈艺术中最庞大的系统，以集体舞为主要表演形式，以健身为主要目的。作者在社会学、人类学、美学相关概念基础上展开对基本术语的论述。并结合厦门思明区文化馆广场舞历年来的优秀成果，总结出海峡两岸广场舞品牌打造的积极意义和地方文化对广场舞发展的推动作用。最后放眼未来，从五个方面出发,结合当前时代特征，对新时代广场舞文化体系建设提出相关建议和发展方略。最后强调将如何五位一体构建新时代广场舞文化体系。

动画的技术有很多,随文明的演进而迭代;动画的形式也有很多,随时代的变迁而发展。尽管外观千变万化,但动画最初的本意——创造“拟生”之物却从未改变,也不会局限于某一媒介、形式或方法。本书尝试从庞大而漫长的人类文明演变史中搜寻那些与动画技术有重要关系的历史碎片,以论证动画是如何在众多文明的积累和汇聚中诞生、发展和演变的。

本书主要对先秦时期的艺术观进行研究,以艺术史的发展为线索,阐述先秦漫长的历史时期内关于艺术的各种理念、观点、看法,梳理出先秦艺术观发生发展的脉络,运用文化学、艺术学的研究方法,结合文献分析与图像分析的方式,探索各个艺术类型在创作、传播、接受过程中呈现出的朴素的艺术观,将零散于史料中的艺术相关文献加以总结分析,研究先秦艺术观与艺术发展、传统文化之间的关系。

本书分为三大部分，共十四章内容。第一部分讲述了张之洞与中国现代设计教育萌芽；第二部分讲述了李叔同与中国现代报刊广告设计；第三部分讲述了梁思成、林徽因与中国建筑。

黎锦纹样是黎族文化重要的组成部分，其中以蛙纹最为丰富和系统。但当前对黎锦蛙纹研究仅停留在按方言收集整理的阶段，并未对纹样进行系统的分类、整理、研究。本书以海南黎族蛙纹为样本，在前人对黎锦蛙纹收集整理的基础上，运用基于认知特性和生物特征的分类方法和图形图案分析方法，对黎锦蛙纹进行了较系统的研究，有助于推进黎族蛙纹的研究进展，作为民族图形图案的基础性研究助力黎族文化的保存和活化。全书主要研究工作与成果包括：1.对黎族五大方言织锦纹样中的蛙纹进行的专题收集整理；2.建立基于面向自然共同认知生物特征的纹

本书把钢琴这一乐器的发展同钢琴的演奏法紧密结合起来，以不同时期的作品与不同时期、不同构造的钢琴乐器为基础，进一步挖掘当时社会生产力客观因素背景下作品的风格，将钢琴发展史、乐器构造、演奏风格、演奏方法、乐曲作者的性格、乐曲所述的内容历史地、客观地、有机地融于整个钢琴演奏与教学之中，对钢琴教学进行多维度的探讨与分析。

本书按照时间顺序，通过对多部西方钢琴组曲的选择和分析，深入探讨了这些组曲的创作背景和演奏技巧，以及与当代钢琴创作、演奏和教学的关联。这些组曲分别涵盖了不同时期、不同内容和风格，从而充分展示了不同风格和时期的作品所表现出的独特魅力和风格特点。

本书立足于非物质文化遗产学科理论建设对理论和方法的诉求,首先,分析艺术人类学在起源、发展以及中国艺术人类学本土化理论建构的过程中,与非物质文化遗产的渊源,探讨艺术人类学理论与方法在非物质文化遗产研究以及学科建设中的作用和实践模式。其次,从艺术人类学理论和方法出发,将非物质文化遗产艺术类项目分为造型艺术、表演艺术和民俗艺术,分析艺术人类学者对这三类非物质文化遗产的研究案例,以及艺术人类学方法在这三类非物质文化遗产研究中的运用。

本书共分为三个部分：一是对湖南本土重要音乐作品的评论，二是对湖南本土重要音乐家的评论(其中大多为湖南省文艺人才扶持“三百工程”文艺家)；三是对音乐言论及音乐活动的综合性述评。本书记录了2014年以来，湖南音乐界出现的重要的音乐作品、重要的音乐家、重要的音乐活动，作者并对此一一做出了比较客观公正的评价。

中国画是中国传统文化的精髓，具有不朽的艺术魅力。本书是一本探讨中国画的绘画技巧和应用的专著，通过对中国画笔墨元素、色彩元素、构图元素等方面的详细阐述，探讨了中国画的构成元素及风格特点。结合数字化科技发展的背景，分析了将中国画元素应用到现代产品设计、平面设计、广告设计、包装设计、服饰设计等多领域的方法、技巧及发展前景。本书对民族文化的传承与弘扬、开拓设计师对设计理念创新与发展具有重要价值及意义，体现出传统与现代的有机结合。