本书从鄂东文化传承与传播历史的梳理入手，客观辨析其资源形态与资本价值，借此探究地方影视作品本土化风格得以形成的根源。在此基础上，通过对经典影视产品生产、消费环节的深入考察，验证本土影视与地域文化交互传播的现实效应。最后，立足地方文化产业发展实际提出IP化开发策略，并识别与提炼出了具有深度开发价值的鄂东文化IP。

本书从舞蹈的理论概述到素质教育舞蹈的教学、课程设计、舞蹈编创，再到舞蹈教师的职业要求，内容系统且有层次。为了全方位阐明素质教育舞蹈教学理论与实践的重要性，涵盖了相当多的舞蹈种类、舞蹈技能、教学方法和编创技法，并在写作内容上具有全面性，涵盖素质教育舞蹈的多方面知识；在实践上的适应性，能够将文字与图片更好地结合，使读者在阅读的过程中产生立体感，在学习素质教育舞蹈方面起到了指导性的作用，适合于各个阶段的舞蹈爱好者。

在钢琴演奏之路上,钢琴教学起着至关重要的作用。本书从钢琴教学理论概述、钢琴教学的发展、钢琴教学方案与方法、现代理论视域下的钢琴教学、钢琴教学涵盖的研究内容与方法等方面研究入手,介绍了钢琴教学的性质与目标、原则与任务以及钢琴教师的职业素养,以及中西方钢琴教学的发展历程和中西方钢琴教学模式探索,针对实践中的钢琴教学的方式方法以及钢琴教学的组织形式、钢琴教学的现状和现代教学理论在钢琴教学中的运用等内容,结合教学实践,提出了合理建议。

本书是关于培养创新型动画人才方面的著作。该书由理论思考、创新策略、教师实践、创新案例、结语五部分内容组成。本书围绕动画专业学生创新能力培养这一核心问题,以实证研究、具体的案例和效果分析为依据,在实践创新中发现问题,分析问题,并提出相应的理论观点和操作策略。通过实施、总结、反馈、改进的闭环管理,使人才培养模式更具针对性。

本书从表演的概念与实质出发,详细阐述了影视表演的艺术特征,主要载体以及演员、演员与角色的关系,且从表演的准备工作、语言技巧、道具使用角度出发,深度挖掘影视表演艺术理论与实践的研究。本书既有深奥的理论表述,又视野开阔,同时又加强了对表演流派的最新解读。这本书实践性和指导性并重,既总结了艺术表现形式的共同规律,也对不同的艺术表达方法进行了分析。

本书共分七章,内容包括:绪论、民族音乐文化的发展历程、民族音乐艺术的审美境界、民族歌曲文化的传承与发展、民族器乐文化的传承与发展、民族音乐文化传承与发展的策略。

本书主要阐述了声乐发展简史、声乐艺术的基本属性、高校声乐教学的发展现状、高校声乐教学的基本理论、高校声乐教学的主体对象、高校声乐教学改革与实施、高校声乐教学的呈现形式、高校声乐教学的策略优化等方面的内容。声乐教育是高等教育的重要组成部分，其在高等教育中也取得了较大的发展，但在高校声乐教学过程中，存在很多需要改进的问题，并需要对高校声乐教学进行改革，从而使高校声乐教学能够满足我国高等教育事业发展的要求。

本书从中国音乐教育理论研究入手,对音乐教育的概念、本质、价值、原则以及中国教育的发展简史进行了简单介绍,又从多维视角下中国音乐教育的艺术内涵、实践本质、创新发展三个角度,对中国音乐教育从文化、美学、社会、传承,以及教学实践与改革创新等方面进行全方位的分析和探索,并根据世界音乐教育、多元化音乐理论,以及21世纪新型音乐人才需求,对中国音乐教育的全球化视野进行论述。

本书首先概述了音乐教育概念特点，目标等，然后分析了音乐教学基本内容、音乐教学原则和方法以及音乐鉴赏教学与审美，之后探讨了互联网思维下音乐教育理念的转型、新音乐课程下的音乐教师，最后在我国音乐教育体系规划与未来发展空间方面做出总结和探讨。

本书共五章，内容包括：绪论、音乐教育教学方法的创新、音乐教育教学模式的创新、音乐教育教学与教师教育、高校音乐教育教学策略的路径选择。