《影视声音艺术与制作（第三版）》为北京市高等教育精品教材建设立项项目。《影视声音艺术与制作（第三版）》分十章，介绍了影视声音设计的观念以及影视声音制作中的一些实际问题，同时介绍了影视声音的一些普遍规律、实用方法和制作技巧。读者学习并运用这些知识，可以有效地进行影视作品制作。《影视声音艺术与制作（第三版）》适用对象为广播

《理解电影理论》从新时代、新视角和新叙述出发，解读过去一百多年的经典电影理论，帮助读者理解电影中的形式主义、现实主义、电影符号学、精神分析、女性主义、类型电影和明星研究。该书将电影理论和经典电影文本相结合，关注当代中国电影及数字技术发展，具有较强的当代性、中国性、规范性和可读性。《理解电影理论》既可作为高校影视专业的电

2021年恰逢中国共产党百年华诞，电影创作者们从百年光辉历程和新时代伟大篇章中，汲取创作灵感和素材，用电影艺术讲好中国故事。站在两个一百年奋斗目标的历史交汇点，第十一届北京国际电影节聚焦庆祝中国**********年度主线工作，以新机·新局为主题，在做好常态化疫情防控工作的前提下将线上与线下相结合，邀约世

《表演艺术概论》主要介绍了表演创作、动作、交流等表演环节中的诸多要素，演员与自我、文学、导演、观众、生活、生命等的关系，形象塑造中体验角色、体现排演、连排、彩排、正式演出等几个阶段中的表演创作以及七大表演创新观念。《表演艺术概论》本着简约原则、少重复原则、多创新原则、生命学原则，概括叙述了表演创作中的要素、原理和规律，

本书以中国钢琴音乐经过百年的发展取得的巨大成就为根基，结合新媒体时代背景，不仅综合探讨了西方钢琴与本土化之间的关系，同时就如何体现出中国钢琴音美学、传承与创新、文化选择及功能以及如何使中国钢琴音乐得以延续和传播等方面展开研究。同时，本书借鉴近年来中国钢琴音乐研究的理论成果，探索出相对科学且具有可实施性的传播路径，以此来

在当今媒体融合的时代背景下，新媒体影视创作体系在发展过程中，对导演、制片、剧本创作、表演、摄影、录音、后期剪辑及宣传与发行等多环节实现了融合与创新，以满足新媒体影视轻量化、便携化、整合化的制作需求，从而提升了影视创作效率，优化了影视创作架构。本教材详细地阐述了新媒体影视创作体系，并通过丰富的实例剖析了新媒体影视作品的创

本书以流行音乐为研究对象，从社会学和文化研究的视角出发，探讨了多个主题，包括数字技术对流行音乐的制作、发行和消费产生了怎样的影响，使我们创作、分享和聆听音乐的方式发生了哪些根本性的变化，互联网如何重置了音乐传播的方式，移动音频设备的使用对日常社交产生了哪些影响，游戏如何极大地影响了音乐的生产、发行和消费模式，等等。对于

本书以服务教学为宗旨。首先，本书关照了影视文化走出去的发展战略对影视译制人才的培养要求，符合教学内容有广度、有深度、有难度的金课标准；其次，本书把语言翻译从技巧能力拓展到艺术审美的领域，把影视剧翻译从简单的文字工作引入修辞重构的层面，引导学生通过学习影视剧翻译不断提高艺术修养；后，本书摆脱了传统教学按部就班讲道理的桎梏

媒介物质性是时下前沿的学术议题之一，许多国内外学者分别从各自的学科范式出发，对“媒介化”“物质性”等问题进行了广泛的讨论。本书将动画的物质性拓展到媒介物与主体之间的不同关系中，通过梳理动画视觉体制的谱系，分析动画语言学与视觉现代性之间的关系，并从哲学辩证法的角度，探究动画的物质性在不同动画类型间的呈现方式及彼此的内在关

本书共分十二章，重点围绕传播学在全世界的快速发展、华夏文化与传播、古老修辞学向新修辞学的转变、乡土中国科技传播、影视传播以及数字新媒体技术与文化等几个方面展开。